真没想到出差的影响会这么大，哇，我好久没更新了，对不起了各位。
每天早上 7 点半醒，晚上 8 点左右回宾馆。虽然说 8 点后面还有时间吧，但是真的很累，脑子不想去想任何需要思考的东西。

因为出差，其实和音乐老师请了两个月的假，所以这篇文章其实已经是一个半月前的课了，再次说声抱歉，各位久等了。

不过这经历也可以拿出来分析，过段时间我分析一下这段时间的心态历程，是什么让我没有动力的。

1. 问题解答

1.1 节奏型不会弄

在上节课（一个半月前），老师留下了作业，是让我自己写歌，我也确实写了。不过在写的过程中，遇到了一个问题，就是总感觉自己的节奏型很“新手”，总感觉旋律还行，但是节奏让其变得很一般。

虽然我本来就是新手，我也不知道什么叫做新手节奏型，但就是有这种感觉，就感觉很一般。

1.1.1 解答

老师说我把节奏看得太复杂了，节奏其实本质很简单，就是强和弱的结合。把强拍和弱拍，长短强弱进行组合。我现在是写歌，写的是 topline。并不是编曲，因此暂时不用管这么多，不用管什么节奏型，我自己随意组合就行。

以爱情买卖为例，是我老师的学长写的，这首歌写了 5 年，作者发现要想让这首歌易于传播，节奏就要抓住大多数人的耳朵，所以自然就写成那个节奏型了，因为能够被大多数人接受。如果写成别的，就不会火，就得是广场舞那种节奏型。

就像我自己写歌的时候，我自己已经组合过了，我自然会去让这个节奏型符合自己的耳朵。也就是说我所谓的“新手”节奏，其实是符合我自己耳朵的节奏型。而如果我写的时候，想的时间够长，就会自然而然想到各种不同的节奏型，因为我已经听过许多的歌曲，脑子里已经有很多节奏型了。

1.2 其他一些提到的事情

以下是仅仅针对我的作业，也就是写歌，只探究 topline，不探究编曲的难度级别：
以我写的歌为例，因为我现在只探究 topline，那我完全可以给我的旋律换个位置，整体平移几个位置。

配和弦的话，比如像是我的旋律是 6 开头，那第一个和弦就可以直接配 6 和弦，准确来说是包含 6 的和弦都可以。（还是那句话，这只是简单的配配，真要编曲会很花的）

老师又推荐我去学吉他了，说吉他可以纯粹靠肌肉记忆来配和弦，钢琴还要考虑很多配的因素。吉他的同一个音（同一个八度内），可以在不同位置弹出来这个之前说过了，但是没有说过的是这些音的音色是不一样的，所以吉他可以有很丰富的音色表现。

所以说吉他好写歌，因为学会一个套路，然后就哼就行了。

1.3 碰到像的歌怎么办？

比如说我这次写的歌，其中一个很像龙的传人。所以我就很怕之后要是像怎么办？老师说我不用担心，因为我一定是抄的别人的。现在的歌早就没写完了，有些只是你没听过或者在以前没有那么有名没有传下来而已。

即使完全一模一样，只要有工程文件，以及我的创作历程，在听证会上我还是占优势的。

像是学猫叫和有点甜的高潮部分其实很像，连评论区都没有人发现。

等到我有一定水准了之后，倒是可以控制这种像。让人觉得熟悉，但是又有点新东西。

2. 《悲惨世界》

给我听了《悲惨世界》音乐剧。
主要是听。

3. 《Hamilton》

这一段完全是分析，所以很难转成文字。所以能写的东西很少。

这个音乐剧比较新，是一个嘻哈音乐剧。

这个剧很精彩，可以多看，看完会积累很多东西。
它的编曲很简单，嘻哈主要是节奏型，flow 是没有音高的，因此需要靠节奏来让人记住，所以节奏会很好，强弱起伏对比什么的。

这部剧不光是节奏，还有音高对比关系。

开始一小段片头，乐器很少，前面这段的配器真的很少，但是效果非常好。
很多时候就一个钢琴，比如 hamilton 第一次出场说 my name is hamilton 的时候，就一个钢琴。
有一段，鼓出现了，但是其实 rap 的节奏没有变，但是你却觉得节奏变快了。靠的是疏密来做对比的，鼓出现并没有改变节奏，但是有两个节奏了，所以就密了。

开头过完，主角第一次登场的时候。老师让我注意，这一段十几分钟的音乐的走向，是怎么从一开始变成后面的样子的。（这一段真的只能听了）

分析的时候，注意和声，几乎没有变化。要有这么一个思路，就是和弦是一个歌的支撑。在几乎任何时候都有和声。

然后因为我一直说我听不出和声，老师给我找了个 hamilton 的伴奏直接听伴奏。

和弦无处不在，即使伴奏只有单音，如果旋律是 3 音，伴奏是根音，那么叠制关系就有了。只要是伴奏，那就有和弦。只有当做二声部，赋格那种比较抠的时候才会说不能叫和弦。

确实能听出 my shot 和 rise up 一直出现。

分析歌的时候，主要去想，为什么这旋律能够接得住。是因为简单吗，还是因为重复很多遍，当然是又简单又重复很多遍。并且是以很多种方式重复很多遍。

4. 《红旗颂》

为了讲解不同形式重复的重要性，老师又给我听了红旗颂。
还是主要是听。

5. 交响乐团

老师本来想着我去哪里出差，让我去听一下交响乐团。但是安徽淮北真的不行，所以没办法了。

让我以后有机会多去买交响乐团的票。

然后老师开始给我听高端和低端交响乐团的区别。

5.1 芝加哥交响乐团

一般来说，国外管乐比国内较好，弦乐一般持平或偏低。

芝加哥水平一般。

5.2 柏林

明显要好。
芝加哥就像是单声部一样。
主要是指挥厉害，因为能凑成交响乐团说明能力是及格的。

5.3 卡拉扬

更厉害的。
连贯性更好，强弱变化之间的缝隙很难听出来。
为什么混音师很重要。指挥在台上，就是混音师。

好的指挥的交响乐团，感情非常明显饱满。可以去对比多个。
老师举的例子是德沃夏克第九交响曲的第二乐章和第四乐章。

我有时候会有疑问，虽然卡拉扬的比别的好，怎么确定不是因为乐团好，以及录音质量，或者指挥就是想拉的感情不那么饱满一点，等原因导致的。

老师这么说的，谁不想指挥的好？谁都想拉的和卡拉扬一样好，谁都想指挥的演奏感情饱满，震撼人心。没有人会想专门指挥地平淡一点。听起来平淡是因为只能指挥到这种地步。

5.4 为什么指挥的差别这么大

指挥不能改谱子，几乎什么都不能改。但是为什么差别还是这么大。

但是在此之外，比如铺面上的强弱，到底是多强多弱，得要指挥去决定。速度也是，作曲家给了一个可以弹性变化的范围，剩下的看指挥家发挥。

5.4 为什么不照搬

这时候我提了一个问题：如果演奏的差异在此，为什么不照搬卡拉扬，对照着视频一帧一帧地抠，这里这么强，那里那么弱，这里快一点，那里慢一点 balabala。

即使你有完全相同层次的乐手，能模仿到 95%。剩下 5% 在细节上有着直接的显示。比如跳音跳多短。还有就是，就算指挥从视频中学会了，如何传达给乐手又是另外一回事了，怎么表达出来让乐手理解。

卡拉扬甚至会抠到让小提琴的弦同时向上向下，长度一致。

指挥是音乐熏陶最多的一批人。其实指挥最轻松的工作是在台上演奏，实际上的努力都是在台下演练的时候。
这就是老师为什么一直让我买当地的年卡啥的，因为可以拿到排练票。排练票可以看到指挥平时的样子。

上海，深圳，浙江，都是比较好的。苏州也行，不过是因为苏州有钱一直在换人。
国交，上交是最好的，往下是深圳，再往下广州，成都，湖南湖北。

5.5 作业 1

那么作业来了，因为出差没机会，那就听柏林的这个，全听完，并且在 ytb 上找到别的团去对比。

6. 作业 2

老师让我开始练习写歌的速度，让我先找古诗词，找 20 首。找完写 10 首歌，一天一首。写就完事了。

7. 闲聊

聊家常。聊完了，老师又强调了一遍，音乐是语言。理解这个对学习音乐真的有很大帮助。
音乐是语言，表达自己的语言。有的音乐让人伤感，有的激励人。那就是激励人和使人伤感的语言。