【游戏漫谈】黑神话·悟空是怎么做出来的？
《黑神话：悟空》作为中国首款大型 3A 动作 RPG，凭借其高质量的视觉表现与打击感以及深厚的文化内涵，一经发布便引发热议。那这款游戏究竟是如何一步步被打造出来的？今天来进行一个粗略的小讲解~
一、从立项到引擎选择 —— “想做就从最难开始”
- 立项背景与题材选择
游戏科学于 2018 年迅速组建团队，最终决定以《西游记》为题材，原因之一是团队对这一文化背景的热爱与共鸣程度最高，情绪也最激昂。为了借鉴《魂系列》的经典游玩体验，很多开发者自学《黑暗之魂3》与《只狼》等作品来感受灵魂高难度动作机制的魅力。(证券时报) - 引擎的选择：从 Cocos/Unity 到 Unreal Engine 5
虽然团队此前在 Cocos 和 Unity 里积累丰富开发经验，但为了追求画质和技术竞争力，最终决定学习并全面转向 UE5。这意味着团队成员——包括创始人——都从头开始熟悉新的开发平台，难度可想而知。
二、下潜技术与整体玩法架构
- 开发周期与预算
打造这款中国首款 3A 游戏耗时超过 6 年，成本约在 4200 万美元左右，规模之庞大，是制作这款游戏的底气。 - 技术与玩法体系（战斗系统）
开发文中提及，战斗系统拥有四种基础攻击模式与连招体系，核心机制除了魂特有的篝火式存档以外，更多的都是自己的精心设计和心得输出。
三、美术视觉内幕：传统文化 x 现代技术
- 美术方向融合传统与现代
游戏的角色插画、立绘和场景灵感深受《连环画》《敦煌壁画》《宋代画作》等传统艺术形式影响，初稿往往在丝绸上使用工笔、写意等技法绘制，再数字处理后导入游戏。 - 高质量模型与动作捕捉
角色和场景由图形科学团队从概念设计一路推进到量产开发，涵盖模型高精度雕刻、3D 扫描及动作捕捉数据整合等流程。(tw.nua.edu.cn, 新华报业网)
四、动画的精细打磨：从动作捕捉到混合动画
- 海量动作捕捉数据
游戏使用超过 500 个独特动画，确保角色动作细节丰富且自然。 - 动画系统技术
包括关键帧、动画混合、逆向运动学（IK）、表情捕捉等，使得动作不再僵硬、角色互动更真实。
五、视觉表现与性能平衡
在 Unreal Engine 5 的引擎技术基础上，开发团队利用光照、阴影、粒子系统等现代渲染手段实现高画质，同时确保游戏在多个平台上流畅运行，达到视觉与性能的良好平衡。
- Niagara VFX 系统：该系统管理复杂的粒子效果，例如尘埃、火焰和魔法咒语，增强每次战斗的深度和真实感。最终呈现的世界不仅画面惊艳，行为也符合玩家的预期，让玩家更加沉浸于游戏之中。
- 混沌物理系统：该系统掌控着《黑神话：悟空》中所有可破坏的环境。无论是远古建筑的倒塌，还是脚下冰层的破裂，混沌物理系统都能确保每个动作都充满震撼力，带来震撼的体验。
六、开发挑战与工业化流程思维
项目中不仅只有创意，更涵盖严格的工业化流程。例如，制作一个过场镜头需要：
- 文学策划写脚本；
- 绘制 2D 分镜；
- 制作“白盒关卡”；
- 动作捕捉与预演；
- 最后进入光学捕捉生成最终镜头，当效果不对就需要返工。
这种流程架构确保“想法”能够变成可控制、可反复迭代的工作流程。
七、总结一览
| 项目阶段 | 关键亮点与挑战 |
|---|---|
| 立项选题 | 从 Cocos/Unity 转 UE5，挑战技术与工具门槛 |
| 团队与预算 | 6 年开发，规模与投入迈入 3A 级别 |
| 美术风格 | 传统艺术元素与高质量现代美术结合 |
| 动画表现 | 动捕 + IK + 混合动画系统，细节流畅自然 |
| 战斗系统 | 灵魂类连招机制，打造高难度动作体验 |
| 工业化流程 | 全链条流程管控，设计 & 技术深度融合 |
中国的游戏产业经历了工业化进程。此前，他们发现很难与动视暴雪等公司竞争。但中国工作室引进了外国专家，扩大了团队规模，标准化了工具和制作流程，专注于高产值、热门的游戏机制和深度的进程系统，这些都有助于他们在全球范围内竞争。
《黑神话：悟空》不是偶然的，而是中国游戏工业化进程中的一次突破。
它不仅验证了国产团队“能造三A”，更为后来的项目树立了标杆。
