技术美术是什么？怎么学习技术美术？
导言: 我本人是工作多年的技术美术，曾任职 网易 米哈游 参与过原神研发，刚开始学技术美术那会网上都没有啥相关资料，全都得自己摸索，相当难，因此总结些经验供各位小伙伴参考，少走弯路
定义： TA 简单说就是既懂技术又懂美术的人，是近年来新出现的职位，作为程序与美术之间的桥梁，要求掌握的技能比较综合。
工作内容： 技术美术的工作内容主要分为4大板块：效果表现、性能优化、工具开发、美术资产流程相关。想要做好这些板块最核心的一点就是懂渲染原理。
细分方向： 根据工作内容的不同，又可以分为程序向TA、美术向TA。如果是大公司大项目就会分得更细：渲染技术美术、性能技术美术、Houdini 技术美术、动画技术美术、材质技术美术、特效技术美术、人物技术美术、场景技术美术、管线技术美术等！
如果是在小公司，一个技术美术就得干所有的活，甚至连程序&美术的活也得干。建议前期选方向的时候尽量往技能更综合一些的方向发展。比如Houdini 技术美术只有大公司大项目才会要，中小项目很难有这个岗位需求！
先看看岗位描述要求
腾讯技术美术岗位要求：
- 良好的沟通能力，团队合作意识，工作态度端正负责
- 掌握3dsMax或者Maya的基本操作
- 熟悉C++,C#,Python或其他任意一种开发语言
- 掌握Cg,HLSL,GLSL任意一种Shader语言
- Unity3D或者UnrealEngine4使用经验
- 计算机，美术设计，数字媒体等相关专业优先
- 有美术基础、技术美术相关工作经验优先，了解图形渲染算法优先
米哈游技术美术岗位要求：
岗位职责：
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协助提升项目技术在产品中的实际表现；
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解决渲染（管线)渲染管线；
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美术相关工具开发(unity/max/maya)；
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分析游戏中的性能问题，测试并给出优化标准和方案；
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协助美术岗位同事完成新技术的效果验证；
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对现有美术资源进行分析和排查，给出改进方案；
备注：游戏行业并不太看重学历，而是更看重专业能力！
学习路径： 有很多小伙伴总觉得技术美术是二转职业啥的，先干建模 地编 或者 客户端啥的在转技术美术，嗯，实际上 我身边的 技术美术实习生、应届生，包括从建筑、金融行业转过来做技术美术的也有，核心点还是自己热爱这个岗位，专业能力过关，都有机会达，想学就直接干！
教程推荐
学技术美术推荐从技术&美术两方面着手。零基础的同学建议先从热门游戏引擎开始（推荐Unity），学会基本的操作：怎么新建工程、材质、用美术资源搭建小场景、照着官方教程尝试还原一些入门级的小游戏。
技术高效学习法： 建议先学习ASE连连看（可视化编程工具），对技术美术知识有了基本认识之后再去学Shader编程，这样效率会高很多。
推荐教程：
《 UnityShader入门精要 》 item.jd.com/10111213367…
《 技术美术基础课》talkartist.cn/class/2
《 技术美术专业课 》 talkartist.cn/class/1
《 Games101 》 www.bilibili.com/video/BV1X7…
《 Games104 》 www.bilibili.com/video/BV1oU…
对矩阵、向量等线性代数知识不懂得话推荐教程：3blue1brown 它用动画的形式刷新你对数学的认知！通俗易懂。
编程语言推荐先学C# 学有余力的还可以学学数据结构&算法，编程语言都是相通的不要求多而要求精。
在学的过程中尝试搞懂以下面试中经常会问到的基础知识：图形流水线 渲染管线 光照模型 PBR 日式卡通渲染
学习交流网站推荐： 技术美术社区（TalkArtist 可以直接搜：技术美术社区）这个上面有很多技术美术教程、技术美术作品、以及技术美术学习课程、ArtStation 专业的美术作品展示平台 多看看也能提升审美
技术美术工作内容总结
效果表现：
- Shader（开发&维护Shader、普通材质(基于PBR)、特殊材质(玻璃、流镜等)、后处理、Shader性能优化）
- VFX（物体破碎、河流、表面破损、程序化粒子动画）
性能优化：
- 调研目标机型的性能
- 性能分级（高中低配置分级）
- 效果与性能权衡
- 建立美术资源规范（文档&培训美术同学）
- 寻找替代解决方案（性能超出限制）
- 与QA & 引擎程序员合作
- 模型、贴图标准建立&文档
- 载体分类（PC PS 苹果 安卓）
- 做帧耗电量（发热）内存检测
工具开发：
- 引擎内工具（批处理工具、自动化、有效性检查、为项目开发特性工具、减少工作量提升的工具、程序化生成通路 单配 自查等）
- 引擎外工具（动画&绑定工具、蒙皮工具、动作复用、程序化动画、人群动画、布料模拟、平滑法线工具、PS、Blender等DCC插件工具、P4 Git上传&检查工具）
美术资产&流程：
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工作流程（标准单色资源建立、标准环境资产建立、角色&环境美术资源建立、加快美术生成流程线、特殊材质质感&效果预研）
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协调沟通（新工具使用推广、流程工具建文档、解决引擎问题（美术、这个怎么办编）、标准操作流程（深度公操作，不该怎么操作））
技术美术进阶知识点
如果你对前面的知识都掌握了，那么相信你已经到了一个入门的阶段了，之后则需要系统去补足各个知识点
光照模型
基础阶段：掌握Lambert、Phong、Blinn-Phong等经典模型 进阶阶段：深入学习PBR，从数学公式推导到代码实现，建议参考Siggraph相关论文 高级阶段：实现ClearCoat、Cloth、基于物理的各向异性等特殊材质，
关于光照模型，可以查看我写的这篇 光照模型大全 talkartist.cn/article/193…
基本上包括了常用的各种光照模型
渲染流水线
完整理解从顶点数据传入GPU到最终显示在屏幕上的全过程，推荐通过自己编写软渲染器来深入理解底层原理。可参考Games101课程系统学习。
渲染管线
掌握前向渲染、延迟渲染、Cluster-based和Tile-based渲染等不同架构的原理和适用场景。
角色渲染技术
真实感渲染：研究人物皮肤、头发、眼睛等部位的渲染实现，可参考《神秘海域4》、《教团1886》等作品的技术方案 非真实感渲染(NPR) ：分析《罪恶装备》、《碧蓝幻想》、《原神》、《战双帕弥什》等不同风格的NPR实现方案，同时需要掌握相关制作工具的开发
体积渲染技术
使用RayMarching技术实现体积云、体积雾、体积光、大气散射等效果，可参考《荒野大镖客2》、《地平线零之曙光》等游戏的实现。
后处理技术
掌握各类屏幕空间效果：Glitch、扫描线、描边、调色等特效，以及AO、AA、SSR、Bloom等核心后处理技术的多种变体和优化方案。
光线追踪
离线光线追踪：理解基础原理，可通过Games101学习 实时光线追踪：建议使用DX12实现，推荐用ComputeShader来深入理解整个过程
工具使用
熟练使用Renderdoc等分析工具，通过分析优秀游戏的渲染过程来学习业界最佳实践。
美术技能要求
DCC软件掌握
需要熟练使用Maya、3ds Max、Photoshop、Substance Painter、Substance Designer、Houdini等主流软件。虽然不需要达到专业美术师的制作水平，但必须能够独立完成基础的建模、贴图、材质制作等工作。特别推荐学习Blender，作为开源软件其功能已经非常强大。
审美能力培养
审美水平直接影响最终作品的视觉效果。建议通过以下方式提升：
- 学习了解原画、素描等基础美术，理解美学原理和专业术语
- 每日浏览ArtStation等平台的优秀作品，持续提升视觉品味
- 建立个人的视觉参考库，积累不同风格的优秀案例
生产流程与优化
流程管理
建立完善的美术资产制作规范，包括文档标准、贴图规格、模型要求等，并开发相应的检查工具来保证资产质量。
性能优化三要素
时间优化：控制单帧渲染时间，避免游戏卡顿
空间优化：合理管理内存使用，根据目标平台特性制定内存分配策略 能耗优化：特别是移动平台，需要平衡视觉效果与设备发热、耗电量的关系
团队协作与职业发展
沟通协作
技术美术在团队中起到桥梁作用，需要：
- 明确定义工作职责和目标
- 建立清晰的工作流程和规范
- 在美术需求和技术实现之间找到平衡点
- 提升团队整体的制作效率
职业环境选择
小团队中TA往往需要承担多种职责，工作内容杂而不精，不利于专业技能发展。建议优先选择150人以上的大型团队，职责分工更明确，有利于深入某个专业方向。
学习建议
所有技术点都需要亲自实现，建立可展示的Demo作品集。每个技术领域需要深入研究2个月以上才能真正掌握。真实感和非真实感人物渲染由于复杂度较高，通常需要半年时间深入研究。
有针对性的练习：重点训练薄弱环节，而不是重复已经熟练的技能 打造Killing Demo：制作在该类效果中达到顶级水平的作品，展现不可替代的技术价值
持续学习：关注行业最新技术发展，多看看Siggraph视频，学习前沿技术
技术美术学习网站推荐
既然要学习了解技术美术，就得去专业的技术美术学习交流网站：技术美术社区 (talkartist.cn/)
网站中可以找到很多技术美术作品参考 以及学习资料，多去逛一逛，业内的技术美术很多都在这，学习的不二之选
作品eg1: 基于物理的材质
作品eg2: 风格化瀑布
作品eg3: 程序化顶点动画
