「MCP音乐操作」Cursor & Ableton &Ableton MCP 具体安装与音乐操作实践🧣

围巾哥萧尘
240 阅读13分钟

「MCP操作」Cursor & Ableton &Ableton MCP 安装与操作指南🧣

具体操作的视频步骤：「MCP音乐操作」Cursor & Ableton &Ableton MCP 具体安装和音乐实践🧣

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安装 Cursor 和 Ableton MCP

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我的MAC电脑的系统版本：MACOS BIG SUR 11.7.10

前提条件

  • 已安装 Ableton Live 10 或更新版本 (我下载的版本是Ableton Live 12） 截屏2025-03-23 下午10.52.40.png

  • 已安装 Python 3.8 或更新版本 (我下载的版本是Python 3.10.8） 截屏2025-03-23 下午10.51.52.png

  • 已安装 UV 包管理器

安装步骤

  1. 安装 UV

    • 在 macOS 上，使用 Homebrew 安装： 
      brew install uv
    • 或者从 UV 官方网站 下载

  2. 克隆 Ableton MCP 仓库

    git clone https://github.com/ahujasid/ableton-mcp.git

  3. 安装 Ableton MCP

    • 进入克隆的目录并使用 UV 安装： 
      cd ableton-mcp
uvx pip install -e .

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  1. 配置 Cursor

    • 打开 Cursor 设置 > MCP
    • 在命令栏中输入： uvx ableton-mcp

  2. 安装 Ableton Remote Script

    • 下载 AbletonMCP_Remote_Script/__init__.py
    • 将其复制到 Ableton 的 MIDI Remote Scripts 目录：
      • 对于 macOS：
        • 方法 1: /Applications/Ableton Live 12 Trial.app/Contents/App-Resources/MIDI Remote Scripts/
        • 方法 2: ~/Library/Preferences/Ableton/Live 12/User Remote Scripts/

  3. 在 Ableton Live 中启用 Remote Script

    • 启动 Ableton Live
    • 进入设置/首选项 > 链接、速度和 MIDI
    • 在控制表面下拉列表中选择 "AbletonMCP"
    • 设置输入和输出为 "无"

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Ableton 音乐操作流程

第一次操作：没有声音

我已经为您创建了一个基本的synthwave风格编曲，包括：

  1. Lead Synth（主旋律）- 典型的80年代风格旋律线
  1. Drums（鼓点）- 经典的synthwave节奏模式
  1. Bass（贝斯）- 稳重的贝斯线，支撑整个曲目

现在您需要：

  1. 在Lead Synth轨道上添加一个明亮的合成器（建议使用Analog或Wavetable）
  1. 在Drums轨道上添加一个鼓机（建议使用Drum Rack）
  1. 在Bass轨道上添加一个模拟贝斯合成器

Cursor给出提示解决：

手动操作来解决这个问题。要让声音出来，请按照以下步骤操作：

  1. 为每个轨道添加乐器：
  • Lead Synth轨道：从左侧浏览器中拖动"Analog"合成器到轨道
  • Drums轨道：从左侧浏览器中拖动"Drum Rack"到轨道
  • Bass轨道：从左侧浏览器中拖动"Analog"合成器到轨道
  1. 检查音频输出：
  • 确保主音量（右上角）没有静音
  • 确保每个轨道的"Monitor"按钮设置为"Auto"（我看到已经设置正确了）
  • 检查电脑的音频输出设置是否正确
  1. 测试声音：
  • 点击轨道上的小三角形播放按钮来播放片段
  • 或者使用键盘直接弹奏来测试声音

第二次操作：没有曲调

现在工程文件还是没有声音，请重新制作一首流行音乐，我们在试一下看看有没有声音。

好的，让我们重新创建一个流行音乐工程。我们先创建一个干净的开始：

Called MCP toolget_session_info

让我们设置一个适合流行音乐的速度：

Called MCP toolset_tempo

首先创建一个鼓轨道：

Called MCP toolcreate_midi_track

看来出现了一些通信问题。让我们重新尝试：

Called MCP toolcreate_midi_track

给鼓轨道命名：

Called MCP toolset_track_name

创建鼓点片段：

Called MCP toolcreate_clip

添加流行音乐风格的鼓点：

Called MCP tooladd_notes_to_clip

创建贝斯轨道：

Called MCP toolcreate_midi_track

给贝斯轨道命名：

Called MCP toolset_track_name

创建贝斯片段：

Called MCP toolcreate_clip

添加流行风格的贝斯线：

Called MCP tooladd_notes_to_clip

创建主旋律轨道：

Called MCP toolcreate_midi_track

给主旋律轨道命名：

Called MCP toolset_track_name

创建主旋律片段：

Called MCP toolcreate_clip

添加主旋律：

Called MCP tooladd_notes_to_clip

现在我已经创建了一个基本的流行音乐架构，包括：

  1. Pop Drums - 标准流行鼓点
  1. Pop Bass - 简单但有力的贝斯线
  1. Lead Melody - 朗朗上口的主旋律

cursor给出提示：请按照以下步骤操作：

  1. 为每个轨道添加乐器：
  • Pop Drums轨道：
  • 点击左侧的"分类"中的"乐器"
  • 找到并展开"Drums"
  • 将"Drum Rack"拖到Pop Drums轨道
  • Pop Bass轨道：
  • 在乐器列表中找到"Analog"
  • 将其拖到Pop Bass轨道
  • 选择一个贝斯预设
  • Lead Melody轨道：
  • 同样使用"Analog"或"Wavetable"
  • 选择一个明亮的主旋律音色
  1. 调整音量：
  • 确保主音量（右上角）开着
  • 每个轨道的音量滑块先调到中间位置
  1. 播放测试：

让我们尝试播放：

Called MCP toolfire_clip

请按照上述步骤操作，特别注意添加乐器这一步。添加乐器后，您应该就能听到声音了。如果还是没有声音，请告诉我：

  1. 您是否看到CPU计量表有活动？
  1. 轨道上的音量计有没有显示音频活动？
  1. 系统的其他应用是否能正常播放声音？

最后的总结

现在我最大的问题是提示词的欠缺，不知道专业性的同志们，如何去完成音乐的创作，以及如何用专业性的经验来去完成让Cursor理解的提示词，来去实现优质的专业性的音乐的制作，所以这是后续需要去探讨的问题。

下面是kimi的一个参考的回答。

1. 深入研究专业音乐创作流程

与音乐创作专业人士（如作曲家、编曲家、音乐制作人等）进行深入交流，了解他们在创作过程中是如何构思和实现音乐作品的。可以从以下几个关键环节入手：

  • 灵感来源：了解他们是如何获取灵感的，比如从生活场景、情感体验、自然现象、文学作品等中汲取灵感。
  • 旋律与和声构思：探讨他们是如何创作旋律的，比如通过哼唱、即兴演奏乐器等方式捕捉灵感，并了解他们是如何构建和声来支撑旋律的。
  • 节奏与结构设计：研究他们是如何设计节奏和音乐结构的，例如根据音乐风格和情感表达的需求，选择合适的节奏型和曲式结构（如ABA、ABAC等）。
  • 乐器与音色选择：了解他们是如何根据音乐风格和情感氛围选择合适的乐器和音色的，以及如何通过不同乐器的搭配来丰富音乐的层次感。
2. 将专业经验转化为通俗易懂的提示词

在了解专业音乐创作流程后，需要将这些专业经验转化为科舍能够理解的提示词。可以从以下几个方面入手：

  • 简化专业术语：将复杂的音乐术语转化为通俗易懂的语言。例如，将“和声进行”简化为“和弦的搭配”，将“复调写作”简化为“多旋律线条的结合”等。
  • 具体化描述：将抽象的创作思路具体化，通过具体的例子来说明。例如，在描述旋律创作时，可以举例说明如何从一个简单的音符开始，逐步发展成完整的旋律。
  • 分步骤引导：将音乐创作过程分解为多个步骤，并为每个步骤提供详细的提示词。例如，先从创作主题旋律开始，然后根据主题旋律构建和声，接着设计节奏和结构，最后选择合适的乐器和音色进行编配。
  • 情感与氛围引导：在提示词中加入对情感和氛围的描述，帮助科舍更好地理解音乐的意图。例如，“创作一首充满活力的音乐，让人感受到阳光和快乐”，或者“营造一种神秘而深沉的氛围，适合夜晚的场景”。
3. 与专业人士合作编写提示词模板

邀请音乐创作专业人士参与提示词的编写工作，共同制定一套适用于音乐制作软件的提示词模板。可以从以下几个方面入手：

  • 分类制定模板：根据不同的音乐风格（如流行、古典、电子、摇滚等）、用途（如广告配乐、电影配乐、独立音乐等）和情感氛围（如欢快、悲伤、紧张、梦幻等），分别制定相应的提示词模板。
  • 细化模板内容：在每个模板中，详细说明创作目标、音乐风格、情感氛围、乐器选择、音色搭配、结构设计等关键要素，并提供具体的创作思路和示例。
  • 测试与优化：将编写的提示词模板应用于实际的音乐制作过程中，观察科舍的使用效果，并根据反馈进行优化调整，不断完善提示词模板。
4. 提供示例和案例分析

通过具体的示例和案例分析，帮助科舍更好地理解和应用提示词。可以从以下几个方面入手：

  • 优秀作品分析：选取一些经典的音乐作品，分析其创作思路、旋律、和声、节奏、结构和乐器编配等方面的特点，让科舍了解专业音乐创作的优秀范例。
  • 创作过程演示：邀请专业人士进行现场创作演示，边创作边讲解创作思路和技巧，让科舍直观地了解音乐创作的过程。
  • 对比分析：通过对比不同风格、不同质量的音乐作品，分析其在创作思路、技巧运用和效果呈现上的差异，帮助科舍理解如何通过提示词来实现优质的专业性音乐制作。
5. 持续学习与更新

音乐创作是一个不断发展和变化的领域，新的风格、技术和工具不断涌现。因此，需要持续关注行业动态，学习新的创作理念和技术，并及时更新提示词模板，以保持其时效性和实用性。

通过以上方法，可以逐步解决提示词欠缺的问题，帮助科舍更好地理解和应用提示词，实现专业性的音乐制作。

提示词示例参考

  • 流行歌曲创作：创作一首流行风格的歌曲，主题是爱情，情感基调是甜蜜而略带忧伤。使用钢琴和吉他作为主要乐器，加入轻柔的鼓点和温暖的弦乐。歌曲结构为：前奏（16小节）—主歌（32小节）—副歌（24小节）—主歌（32小节）—副歌（24小节）—桥段（16小节）—副歌（24小节）—尾奏（16小节）。
  • 电影配乐创作：为一部科幻电影创作配乐，风格是现代电子与交响乐的结合，营造出神秘而紧张的氛围。使用电子合成器制造科幻感的音效，搭配管弦乐队的宏大音色。音乐中要包含快速的节奏变化和强烈的动态对比，以配合电影中的动作场景。

最后的最后

虽然kim给出了一大段的这种理论性的文章，其实我个人觉得对于我们的帮助不是很大，真正的帮助的就是直接是什么给什么，你需要在这个地方去改，然后需要去优化这样的东西才能够有比较好的指导性说很多情况下我们要的不是理论，我们要的是实践的经验和一线的指导，所以在这个地方的话，还是需要有专业性的人才来去完成经验的分享，这样的话，我们的这种成长的速度才会更快一些。

优化后的回答，以下是一些更具体、更直接的操作建议，帮助您优化提示词并提升音乐创作的指导性：

1. 确定核心需求

首先，明确您需要解决的具体问题：

  • 您希望创作哪种风格的音乐（如流行、古典、电子、摇滚等）？
  • 音乐的用途是什么（如广告、电影配乐、独立音乐等）？
  • 您希望传达哪种情感或氛围（如欢快、悲伤、紧张、梦幻等）？

2. 提供具体的优化方向

针对您提到的提示词欠缺问题，以下是一些具体的优化建议：

（1）明确音乐风格和情感
  • 风格：直接指出音乐风格，如“创作一首电子流行风格的音乐”。
  • 情感：用简单直接的语言描述情感，如“营造一种轻松愉悦的氛围”或“表达一种孤独感”。
（2）细化创作要求
  • 旋律：如果需要旋律，可以指出“旋律简单易记，适合哼唱”或“旋律带有强烈的节奏感”。
  • 和声：如果需要和声，可以指出“使用常见的流行和弦进行”或“尝试一些复杂的爵士和弦”。
  • 节奏：明确节奏要求，如“节奏明快，适合跳舞”或“节奏缓慢，适合冥想”。
（3）指定乐器和音色
  • 乐器：直接指出需要的乐器，如“使用钢琴和吉他作为主旋律乐器”。
  • 音色：如果需要特定音色，可以指出“使用温暖的弦乐音色”或“使用明亮的电子合成器音色”。
（4）结构设计
  • 结构：明确音乐的结构，如“前奏（16小节）—主歌（32小节）—副歌（24小节）—尾奏（16小节）”。
  • 时长：如果需要，可以指定音乐的时长，如“总时长不超过3分钟”。

3. 提供具体的示例

以下是一个具体的示例，您可以根据实际情况进行调整：

示例提示词：

创作一首电子流行风格的音乐，时长3分钟，适合年轻人的派对场景。
- 情感：欢快、充满活力。
- 旋律：简单易记，适合哼唱。
- 和声：使用常见的流行和弦进行。
- 节奏：明快，适合跳舞，节奏型以4/4拍为主。
- 乐器：主旋律使用电子合成器，搭配轻快的鼓点和温暖的弦乐。
- 结构：前奏（16小节）—主歌（32小节）—副歌（24小节）—主歌（32小节）—副歌（24小节）—尾奏（16小节）。

4. 与专业人士合作

如果可能的话，建议您与专业的音乐制作人或作曲家合作，让他们直接参与提示词的编写。以下是一些具体的操作建议：

  • 咨询专业人士：直接向他们提问，例如：“如果我想要创作一首适合广告的音乐，您会从哪些方面入手？”
  • 提供反馈：将他们的建议直接转化为提示词，例如：“根据专业人士的建议，创作一首适合广告的音乐，旋律简洁明快，节奏紧凑，适合在30秒内传达品牌信息。”

5. 实践中的优化

在实际操作中，根据反馈不断优化提示词：

  • 测试：将优化后的提示词应用到实际创作中，观察效果。
  • 调整：根据创作结果和反馈，调整提示词中的具体要求。

6. 简化和具体化

如果您的目标是快速提升创作效率，可以进一步简化提示词，直接指出关键要素：

  • 简化版提示词： 创作一首适合广告的音乐： - 风格：流行电子。 - 情感：欢快、简洁。 - 乐器：电子合成器、鼓点。 - 结构：前奏（8小节）—主歌（16小节）—副歌（16小节）—尾奏（8小节）。 - 时长：30秒。
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