库尔贝
写实主义旗手：库尔贝 Gustave Courbet 1819 ~ 1877 French
1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代起就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。
1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯开兹的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉斯开兹的作品。
1855年当他巨大的画作The Artist's Studio被展览场拒绝时，仍大胆地自行展示于会场旁。晚年被控诉破坏拿破仑的凯旋门而下狱，1873年获释后到瑞士，直到1877年去世前，仍不间断地继续作画。
杜米埃
写实主义：杜米埃 Honore Daumier 1808 ~ 1879 French
法国漫画家、画家和雕刻家，以创作政治讽刺题材的绘画而得名。他具有激进、革命的思想，表现在创作上则是敢于运用自由、大胆、“创造性”的各种材料，让世人钦佩，奉他为20世纪最伟大的表现派画家。
他做的雕塑作品，同样以独特的宽松而自由的创作技法，极其粗犷、泼辣的艺术风格进行创作，根据需要将头和身体给以高度的漫化、夸张，而整个形态仍旧十分自然，且充分表达出人物的个性。
他所塑造的大多是法兰西共和国的诸多高端人物。他们都是画家所熟悉的，总共创作了独树一帜的讽刺性雕塑作品36件。这些作品的原形都是当时法国的高层人物：法兰西议员、部长、市长、将军、学者和银行家等等。作品大部分是彩塑，更增加了它们的观赏性。
因讽刺政府而被监押，之后转为创作讽刺社会的作品，1848年革命时期又转向政治，自谓有超过4000篇的作品，每一篇都可能是他的最后一篇，晚年穷困而不得不接受柯罗的赞助。
虽然从未销售出任何的画作，但当代的画家们却非常赏识并乐于收集其画作，尤其是德加。
埃金斯
写实主义：埃金斯 Thomas Eakins 1844 ~ 1916 American
美国现实主义画家、摄影家、雕塑家及艺术教育家，被誉为美国绘画之父。1866年至1868年，他在巴黎美术学院随让-莱昂·热罗姆学习，1869年往西班牙，接触了委拉斯开兹和里贝拉等的作品，受到学院派和古典风格的影响。
1870年回费城，居于父母的家中，为亲人画了不少肖像画，亦画了一些户外活动的片段如划艇。1876年开始于母校宾州美术学校任教，1882年担任教导主任。
1883年曾以自己为模特儿，摄下了七张不同姿势的裸体照，亦以学生为模特儿摄下了一些作品，以供学生学习。他的使用裸体真人的教学方法在当时备受争议，这也使他和校方的关系在他整个教学生涯中一直处于紧张状态，最终1886年他因在一个男女混合班上使用裸体男模特儿而遭解雇。埃金斯被解雇后，其学生组成费城艺术学生联盟（Art Students' League of Philadelphia），继续随他学习。
由于其父的财务支持他才能继续自己的工作，但大部分时间皆处于困苦的境地。其最有名的作品当属The Gross Clinic （Jefferson Medical Coll.，Philadelphia，1875）。他的理论走在当代的先锋，于1916年6月卒于费城。
萨金特
肖像画名家：萨金特 John Singer Sargent 1856 ~ 1925 America
美国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华，所以是“当时的领军肖像画家”。他在一生中创作了900幅油画，2000多幅水彩画，以及无数幅素描画、炭笔画，他的画作描绘了他游历世界各地时的所见所闻。
萨金特的父母皆为美国人，不过他迁居伦敦之前，都在巴黎接受训练。1881年萨金特荣获沙龙银奖，但1884年其肖像画《X夫人》在法国却遭到强烈抨击，萨金特一怒之下离开了巴黎，定居伦敦。
1897年他成为皇家美术学院院士，1907年他拒受爵士位，因为他自称是美国人，所以在英国水彩画史和美国的画家介绍中都有萨金特。
萨金特的绘画技巧，尤其是他后来被人推崇备至的笔触，在一开始就显得相当出色。他的肖像画带有雄伟风格，而非正式的手稿和风景画，则可看到印象主义的影响。
萨金特进入晚年后，开始对肖像画创作的规条产生矛盾情感，转向壁画和外光主义画作创作，大半生都在欧洲度过。
柯罗
形色枫丹白露：柯罗 Jean Baptiste Camille Corot 1796 ~ 1875 French
著名的法国风景画家，他喜欢旅行，1826年至1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比松小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。
柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。
柯罗十分热爱大自然，他曾说：”艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩，这也就是现实，但这一切要服从于你的感情。“
同卢梭、米勒等画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与曼妙，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切，他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚、独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。
米勒
圣化农民与土地的大师：米勒 Jean Francois Millet 1814 ~ 1875 French
米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他那淳朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。如同卢梭、柯罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝偻的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地歌颂的法兰西农民的形象。
正如罗曼罗兰所言，”他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。“
1858年至1859年画出了非常出名的《晚祷》，他的成功应部分归功于对事实的注重。米勒奖励年轻画家，如莫奈、毕沙罗，晚年倾向于印象画风，其对社会的关注态度，对修拉和梵高起很大作用。
方丹
写实主义：方丹 Henri Fantin Latour 1836 ~ 1904 French
方丹·拉图尔为法国画家，知名于艳丽的花卉及肖像画，他精美的花卉作品，如同格式化印刷那样好，对象征主义画家有很大的影响，例如雷东。他只在巴黎美术学校学习过一年，之后就在卢浮宫里靠临摹大师们的作品为生，如提香、委拉斯开兹和华托，直到普法战争中断为止。
方丹严谨的写实主义手法极受欢迎，正因为长期临摹，使得他的创作中总是带有某个大师的痕迹，导致他虽然作品甚多而且非常精美，却不被传统艺术界所承认。方丹并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外作画，画室才是他的家，所以他的静物画也是其艺术生命中的一个亮点，近代室内装饰往往少不了方丹的静物画。
十九世纪末，他经常在巴黎美术学院听课，并多次参加法国官方的沙龙展出活动。这就是当时的肖像画家、版画家和插画画家方丹，他在法国的绘画史上是几乎没有什么地位的，但他个人的作品风格却是地地道道的法国学院派式的。尽管其看起来像个忠诚的沙龙画家，却和大部分印象派画家交情不错。方丹是马奈的密友，为马奈创作过许多肖像画。自从他在1867年沙龙展上的马奈肖像画引起人们关注后，他的肖像画便开始流行于世。
沙龙的评审委员会在当时已相当专制，排斥异己的事情经常发生。他们可以在3000个画家约5000幅作品中，刷掉将近3000幅。落选的画家中有一些是曾经受勋的、可以免审的画家，而年轻的方丹尽管勤奋作画，落选就更不在话下了。
方丹最初是以版画崭露头角的，他能画一手优美的静物，在群像性肖像画上最有成就。但是沙龙不仅排挤像库尔贝、杜比尼等一些有成就的画家，更会拒绝方丹之辈，后来他不得不以石版画创作为其主要活动。
