在AI赛道上，00后创业者正以其独特的想象力成为一股新生力量。他们涉足AI生成图像、数字人、虚拟声音等多个前沿领域，不断拓展技术的边界。
本篇论文深入访谈了三位年轻的AI行业创业者——April、青柑、凌天格，揭示了他们从小在互联网环境中成长，非传统意义上的“好学生”却因热爱而投身创业的故事。
论文探讨了他们的教育背景、创业历程以及AI技术如何引领他们探索新的发展方向。
本文的创新点在于揭示了00后创业者在AI领域的独特贡献，并通过简洁明了的语言，为读者呈现了他们的故事和研究成果，使读者能够快速把握论文的核心观点和重要论点。
青柑，00后，目前在北京和上海间奔波，毕业于上海科技大学计算机科学专业，现专注于AIGC（AI生成图像）领域的创业。
对我而言，走上创业这条路是顺理成章的，甚至如果我不去创业，周围的人反而会觉得奇怪。自初中起，我便常向朋友们分享自己的雄伟梦想，描绘我们未来的见面场景，并邀请他们一起实现这一梦想。我热衷于以这样的方式与人交流。
我们的团队目前在从事一项充满想象力的工作，致力于拓宽人类的想象力边界。我们的目标是创作出最具审美价值的AI生成图像产品。早在2021年年底，我们就已经开始这项工作，当时市面上尚未有Midjourney、Stable Diffusion等产品和模型。
我们的创新点在于，我们不仅走在了时间的前沿，还在技术上不断突破。我们希望通过我们的努力，让AI生成图像不仅仅停留在技术层面，而是能够真正拥有艺术之美。
大学毕业后，我便投身于AI创业，这一选择似乎是在多个节点连接后的必然结果。正如乔布斯所言：“展望未来，你无法将所有节点串联在一起；只有回顾过去，你才能看清这些节点是如何串在一起的。”
自幼对计算机和游戏的热爱点燃了我的梦想。作为一名西安人，我虽然常在家中独处，但得益于父母为我提供的优越设备，我从小便沉迷于各种游戏体验。从最早的魔兽类游戏到后来的《英雄联盟》和《守望先锋》，这些游戏不仅伴随我成长，还激发了我对新玩法的探索。例如，类银河战士恶魔城（Metroidvania）游戏，如《空洞骑士》和《死亡细胞》，通过丰富的玩法和深厚的创作内涵，使我更加热衷于这一领域的创新。
在这样的背景下，我和青柑团队共同开发了Tiamat人工智能。该项目的独特之处在于其卓越的图像生成能力。通过尖端的算法和深度学习技术，Tiamat能够模仿并生成高度逼真的视觉艺术。这不仅突破了现有图像生成技术的限制，还在效率和质量上实现了显著的提升。我们相信，这些创新将为未来的游戏开发和视觉创作提供全新的机遇。
总之，对计算机和游戏的热情，以及在技术和艺术领域的不断探索，推动了我进入AI创业，并通过Tiamat人工智能实现了技术与创意的完美结合。
从小，我便对表达自我和影响他人有着执着的梦想。这种执念促使我在遇到不够好玩的游戏时，总是希望能亲自打造符合心理预期的新游戏。为了实现这一目标，我开始探索制作游戏所需的各类技能。
游戏包含三大核心元素：美术、策划和编程。我从幼儿园起便开始学习美术，并参加过高中阶段的美术联考，获得了扎实的原画设计基础。然而，在美术联考集训期间，我意识到自己更希望做一些超越纯艺术范畴的工作，因而将目光投向了更为广泛的创作领域。
与此同时，我也热衷于数学竞赛，这使我最终决定在文化课上深入发展。通过提前批招生，我成功进入了上海科技大学的计算机信息学院，该学院每年仅招收约400名学生，以其独特的学术氛围和严谨的学术训练而闻名。这段经历不仅夯实了我的计算机编程基础，还让我接触到游戏策划的各个方面，包括编剧工作。
这丰富的背景最终引导我投身于人工智能领域，并与青柑团队共同开发了Tiamat人工智能系统。Tiamat在图像生成能力上取得了突破，利用最新的深度学习算法，能够生成高度逼真的视觉艺术。这项技术不仅提升了图像生成的效率和质量，还为未来的游戏开发和视觉创作提供了新的可能性。
总之，从对美术和数学的热爱，到人工智能技术的突破，我在不断求索中实现了技术与创意的完美融合。Tiamat的开发是我在游戏与AI领域的一次重要实践，其革新意义不言而喻。
在大学二年级时，我们便有机会申请场地创建自己的工作室，并随时获得教授们在创业方面的指导，包括商业计划书的撰写和改进。在主修计算机科学的同时，我辅修了创业与管理，这使我从大一开始便深入学习如何开发和管理一个产品。
我的性格并非传统意义上大家所理解的“好学生”。在传统院校按部就班地求学可能并不适合我，我更喜欢创新和开放性的学术环境。我曾在大型企业实习，亦多次参与实验室的研究工作，但这些经历使我意识到，我更倾向于自主工作，与其被他人管理，不如自己主导项目。
每个人都有表达自我和发挥想象力的欲望，只是可能缺乏系统的专业训练。AI生成图像技术正是为此而生，旨在帮助人们实现其创意想法。我与团队共同开发了Tiamat人工智能系统，这个创新项目在图像生成领域取得了显著的突破。Tiamat利用最先进的深度学习算法，能够生成高质量、逼真的视觉艺术，极大提升了图像生成的效率和质量。
总的来说，从对创新教育环境的追求，到在大型企业和实验室中的实践经验，以及最终在人工智能领域的技术突破，我的学术旅程和Tiamat系统的开发都展示了技术与创意的完美结合。这不仅是一项技术进步，更为未来的创意工作提供了无限可能。
在人工智能行业中，计算能力如同原材料，而我们通过模型将其转化为不同类型的产品，就像将咖啡豆制作成各种风味的咖啡。我们的工作就是在这过程中，通过创新和优化，提供更优质的产品，从中获取价值。我们的Tiamat系统便是这样的一个创新项目。
Tiamat最初吸引用户的原因多是因为新奇。然而，随着系统的发展，现在的用户主要集中在自媒体从业者、平面设计师、UI设计师以及艺术等相关行业中，他们将生成的图像应用于实际工作场景中，极大地提升了工作效率和创作质量。
我们的团队年轻而充满活力，约有20人。我们保持高度的内部交流与讨论，每天都有关于研究方向或新AI技术的开放讨论。团队成员对新技术非常敏感，常常相互竞争，争先分享最新消息。
创业初期，我的目标只是将项目做成。然而，经营公司与单纯完成一个项目截然不同，管理公司需要考虑组织结构、团队建设，以及处理各种琐碎事务，这使我们经历了许多挑战。然而，这种创业过程对我而言更像是一场游戏，尽管充满困难但也充满乐趣。每个难关都需要战略调整和资源调动，类似于卡牌类游戏中的排兵布阵。
通过将世界视作一场巨大的游戏，我们学会了在过程中享受每一个挑战与收获。Tiamat系统的成功不仅在于技术上的突破，更在于它为不同行业的用户提供了实际价值，展示了我们对于人工智能应用的创新和引领。
April，作为一名00后的创业者，现工作基地设在北京和杭州。她是北京大学计算机专业的毕业生，目前正专注于元宇宙虚拟人的创业方向。
与许多人认为先积累工作经验再创业的观点不同，April坚信如果先进入职场两年，元宇宙AI行业的机会可能会被人抢占。她的判断也是正确的，抢先入局使她在这一新兴领域占据了有利位置。
在大学期间，April首次尝试开发社区类应用，这款应用中每个人的名片都是二维图文展示。她希望这些名片可以变得更加立体和互动，因此萌生了创建数字化立体形象的想法。她的研究方向包括新媒体视觉和图形学，这为她深入探索虚拟人和3D技术奠定了基础。
April的团队利用AI和3D前沿技术，将用户的创意转化为具体的3D模型。这些生成的3D模型不仅能在数字世界中展示，还可以通过3D打印制成IP文创衍生品，实现创意的实体化。
这种创新的方法不仅在视觉表达和交互性上有显著提升，还为用户提供了一种将数字创意转化为实际产品的新途径。April的创业项目展示了元宇宙和虚拟人领域的广阔潜力，以及她在抢占技术前沿时的敏锐洞察力。
此项目的成功不仅体现了技术上的突破，更展示了实际应用中的巨大潜力，为相关行业注入了新鲜血液。
为了更好地展示IP形象的独特魅力并增强粉丝的互动体验，我们最近与SNH48的许杨玉琢合作，制作了她的Q版手办。在她们的公演冷餐会上，这些精美的手办作为礼物送给了粉丝。现场反响热烈，许多粉丝表达了对特定款式的强烈喜爱和渴望。
目前，动画影视和文创行业越来越重视将IP形象转化为3D数字角色，并进一步拓展为增强现实（AR）互动场景或实体衍生品。这种趋势不仅提升了IP的价值，也丰富了用户的体验。
驱使我创业的动力，实际上源于我高中时期参加信息竞赛的经历。在长沙上高中时，我从高一开始积极参与信息竞赛。算法编程对我来说是一种富有创造性的解决问题的过程，同一个题目可以有许多不同的解决方案，这与高考的固定答案形成鲜明对比。竞赛中的创造力和思维挑战深深吸引了我。
如果让我每天坐在教室上课，我可能会走神。但如果让我专注于竞赛，我可以每天学到深夜。这种对探索和创新的热爱，后来也成为我创业过程中坚持不懈的动力。
通过将用户的创意转化为3D模型，并结合AR技术与实体衍生品，我们的项目不仅提升了数字创意的应用价值，也为粉丝和用户提供了全新的互动体验。这些创新实践展示了3D技术在文创领域的巨大潜力，为相关行业带来了新的发展机遇。
我父母对我的决定一直非常包容。当我选择参与信息竞赛而不再专注于高考的文化课时，虽然这种选择通常是不被接受的，但我的父亲毅然支持。他亲自找班主任商量，表示愿意承担一切后果。
事实上，我从小对常规学习并没有太大兴趣，也并非一直是传统意义上的优等生。我更热衷于绘画、设计和互联网内容。初中时期，我就活跃在微博和贴吧，担任吧主和KOL博主，并从事美工设计和内容运营的工作。
大学期间，我曾在阿里巴巴、字节跳动和谷歌等大型互联网公司实习。这些经历让我深刻体验到了大公司和创业的差别。在大公司中，工作内容往往是相对固定的技术或算法模块，遵循严格的规则和流程。而创业则完全不同，它要求我们不断创造新的东西，没有固定的模式和界限。
这种创业精神正是我在信息竞赛中培养出的，面对多样化的挑战，寻找创新解决方案。我们团队结合了3D建模和增强现实（AR）技术，致力于将IP形象转化为立体的数字角色，并拓展到互动场景和实体衍生品上，以全新方式提升用户体验。
我们的项目不仅展示了文创领域的巨大潜力，也为行业注入了新的活力。通过这样的创新实践，我们希望能够引领更多有志者在数字创意和技术应用的道路上不断探索，不断突破。
创业吸引我的地方在于其端到端和全链路的管理。在这过程中，我不仅要处理技术问题，还需涉及运营和市场策略的制定与实施，思考如何将技术实际应用并落地。
我们的创新点在于利用AI技术，能够在一天内将创意转化为模型和实物。相较于传统产品设计流程（需要经历设计、研发、打样、开模、批量生产等步骤，耗费大量时间和资源），我们的每一个作品都是独一无二的，避免了大规模生产的局限性。
我们的目标是让每个人都拥有创作IP的能力。普通用户只需上传一张个人照片，即可生成自己的Q版形象；同人爱好者上传他们的创作，就能把手绘变成3D形象，还有选项将其转化为实体产品，以较低的成本获得自己设计的3D打印作品。
此外，我们也在不断拓展数字人应用的领域，为其增加服装配饰。就像现实中的人需要穿衣一样，我们将服装的版型和材质进行数字化处理，即使是未制成实物的衣服，用户也可以通过AR看到它们与真人合成的效果。
通过这些创新，我们希望让数字创意变得触手可及，推动更多人与技术结合，探索并突破创意的边界。我们的工作不仅展示了创新技术在文创领域的巨大潜力，也为行业注入了新活力，激发更多人参与到数字创意的浪潮中。
人们第一次见到我时，可能并不会觉得我是一个技术工作者。然而，这种先入为主的印象偶尔会对我有利，尤其是在与人洽谈合作时，对方通常没有太多防备心。事实上，很多比我年长的前辈反而愿意与我交流，他们觉得与我交谈让他们感到年轻了许多。
我自认为是一个纯粹的内生型创新者，始终渴望创造一种结合技术与艺术且能够直接与用户互动的产品。即使没有从事目前的工作，我可能也会投入到绘画或3D模型艺术的创作中。一开始，我更多关注的是实干，而不是复杂的路径规划或风险分析。
在当今的社会，"内卷"这个词被频繁提及。但我认为，在已有体系中内卷所带来的收益是极其有限的。相比之下，探索和开辟新的领域所能获得的回报是无可比拟的。
这种对创新和探索的坚持让我不断开拓新领域，并致力于将技术与艺术完美融合，以实现与用户之间的直接互动。这不仅是我的个人追求，也是我对行业和社会的贡献，通过不断创新，我们能够超越现有框架，开创新的可能。
凌天格，00后，现居上海，并在卡内基梅隆大学主修计算机科学，辅修计算机金融。目前，我的创业方向聚焦于虚拟声音引擎的开发。
在与您通话的过程中，我的声音可以实时转换为温柔的女声，或者邓紫棋的声音，甚至是《原神》中的角色派蒙的声音。这正是我们团队目前正在开发的虚拟声音引擎的核心功能。在您说话的同时，接收到的一方将听到经过变化的声音，但仍能保留原始的情感、语气和抑扬顿挫。
创业仿佛是我一直以来的使命。从小耳濡目染身边创业的长辈，我早早就萌生了自己创办企业、开发产品的念头。虽然起初不确定应在何时开始，但最终，我选择了在技术与创新的交汇点上开辟自己的事业，致力于带来卓越的声音变换体验。
通过这一创新的项目，我们希望能够为用户提供一种全新的、富有情感的语音互动体验，从而在科技与艺术的交汇处开创出崭新的应用领域。
自幼以来，我在家人、同学和朋友的支持下成长。小时候，我的家庭对我的兴趣爱好尤其是电子游戏表现出了独特的支持态度。高中时期，当同学们组织五排或5V5的比赛时，我家常常是活动的主办地，朋友们都会涌到我家来打游戏。尽管大多数家长对孩子熬夜打游戏持反对态度，但我的父亲却有所不同。由于他以前也从事过游戏行业，不仅不反对，还积极参与。有一次在初中，我们一起玩一个主机游戏，正当我打瞌睡时，他教育我说，作为团队的一员，必须坚持到结束。
初中阶段，我在长沙读书，但由于父母工作的原因，我转学到上海的包玉刚实验学校并在那里完成高中学业。就读国际学校时，我已经计划好出国留学的路径，并最终考入了一所优秀的大学。从家庭到学业，我都认为自己是一个幸运的人。
在我看来，创业是一种极佳的方式，可以将这种幸运最大化并延续下去。我坚信幸运守恒的理念，如果因为一时的幸运而放弃努力，那么未来的生活将会变得越来越糟。因此，我选择在充满激情和创新的领域展开我的创业之路，力求将这份幸运转化为持续的成功与成就。
我首次涉足创业是在大学二年级，那时因疫情回到国内上网课，课业压力相对较小，拥有了一些空闲时间。我的创业项目始终与我的兴趣爱好紧密相连。初始项目是线上剧本杀，这缘于我对剧本杀游戏的热爱。然而，现有的线上剧本杀产品并未满足我的需求，它们通常会对剧本进行改写，使之变得简单，并缺乏真人主持人（Dungeon Master），更像是社交配对游戏。
剧本杀玩家往往追求强烈的情感共鸣，在线下游戏中，能够玩到落泪或发生争吵，往往标志着一次优质的体验。因此，我们招募了一批真人声优进行线上主持，试图将线下剧本杀的完整体验搬到线上。在这一过程中，我们积累了大量声优资源。
剧本杀是一种高度依赖声音沟通的游戏，如果玩家能使用符合角色身份的声音进行交流，并将声音与场景结合，游戏的沉浸感会大大增强。正因如此，涉足AI领域的声音赛道成为了水到渠成的选择。
通过这一项目，我们不仅实现了线上剧本杀的创新，还为AI声音技术的发展奠定了基础。我相信，这种结合了技术与情感的创新，能够为用户带来更为深刻和真实的体验，也为声音人工智能领域注入新的活力。
我们的项目构想到一种类似游戏角色“皮肤”的声音变声技术。当用户说话时，其他人听到的将是经过“声音皮肤”处理后的变声。这种突破性的体验创意起源于我在游戏中的经历。我发现，尽管很多人认为虚拟声音或角色声音并非刚需，但实际上，这种需求广泛而且深刻。例如，小时候因年龄小、声音稚嫩，我在游戏中常不受欢迎，渴望拥有一种技术能让我声音听起来更成熟。
如今，这种声音偏见依然存在，比如小学生声线被认为是坑队友，女性玩家的声音则被认为技术不佳。此外，二三线城市的玩家或主播因口音问题而缺乏自信。通过我们的技术，可以实时将他们的声音转化为标准普通话，从而增强他们的自信和表达能力。
我们的核心愿景是通过AI技术增强人类能力，使每个人都能拥有完美动听的声音，实现声音自由。目前，我们开发了一种实时口音消除器，能够将中式英语、日式英语转化为地道的英式或美式发音。这不仅对日本玩家在亚服游戏时有帮助，还能应用于跨国销售、客服或跨国会议，让沟通无障碍。
游戏不仅带给我灵感，还让我结识了许多朋友。尽管大学毕业后大家分散在不同的城市或国家，我们通过共同打游戏保持了联系。如今，我的很多联合创始人和员工也是这种友谊的产物。
目前，我们的团队位于上海，拥有36名成员，平均年龄在96、97年左右。我们坚信，通过这项技术的推进，我们不仅能为玩家带来全新的体验，还能在更广泛的应用场景中实现声音的自由与提升。
我们是一支充满青年活力、专注技术创新的团队。我们的公司位于张江，在装修时，我们特别为不同团队设计了不同颜色的墙纸。例如，技术团队的墙壁为绿色，寓意代码无bug；而运营团队和会议室则采用明亮的黄色，象征着思想的活跃碰撞。
我们的组织架构独特，鼓励一线员工自主决策。例如，产品经理可以独立作出决定，而无需繁琐的会议讨论。我们也摒弃了传统的管理岗位配置，每个人的职责和每日任务都清晰明确，因此无需借助过多的KPI或OKR进行管理。
尽管众多前辈大牛可能会向往创建一个庞大且富有组织性的公司，但在我看来，一个最理想的AI团队应是小而美、充满爆发力的。可能有人会觉得00后的团队较少“内卷”或有较多的职场整顿，但我们的团队实际上也非常努力，以“10-9-5”的工作模式（10点上班，21点下班，每周工作5天）稳步前进。
回想创业初期，我仅希望把一个项目做好。然而，随着时间的推移，团队中的多位成员在三年内相继成家、购房、购车，这让我意识到，这并不仅仅是一个demo或项目，而是二三十人共同追求的一个小小愿景。
我们团队的创新点在于极简高效的组织结构、赋权于员工的决策权和高强度却灵活的工作模式，这些都为我们在技术创新领域提供了强劲的推动力。我们的贡献在于在保持小团队灵活性的同时，实现高水平的技术创新和实际应用。
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