理 解 艺 术****
艺术是一种思维、一种哲学、一种信仰、一种文化、一种社会步伐……值得我们任何一个人去学习、去体会、去理解。
这是第二篇作业了，写这一篇作业时想题目用了时间，最后决定以《理解艺术》为题来谈，因为我认为艺术是一个很庞大的知识体，她涵盖了几乎所有领域，包括数学、物理、化学等很多看起来很理性的学科，当然也涵盖着博物馆方面的大量知识；我提出理解艺术这个观点，主要有几个原因：1、从事或接触艺术（指学习等方式等性质的接触）从总体上讲必定占少数部分群体我感觉并不能不理解甚至排斥艺术，2、从事或接触艺术的人群中至少身边就有很多特例我认为还需要理解艺术，3、从作业的角度出发我认为能提供出对博物馆理解及思考一些新的背景问题，因此在这里结合自己的体会做一个探讨阐述，也希望能借这个机会谈出一些被他人都认可的观点。
下面仅为自己的一些独断思考，或许都是些不成熟的思索，借此机会仅作为一个袒露。
一、我认为所有人都是需要艺术的熏陶的，尤其在今天这个充满交织的社会背景下我们更需要艺术的熏陶****
在谈之前首先我认为我们需要明确艺术的概念，艺术的概念及界定是有很多争议的，不过在学习过程中语法哦的概念之一中的一句话我很认同，即纯粹的艺术是无任何功利性和功利目的（《艺术概论》课堂笔记失去了出处望允许这里的引用）
1、我个人认为，艺术是一门非常容易让人更直接的建立起情感、独立思维的学问。
这是与她自己本身所具有的特殊创造性是有关的，其实每一件作品不管作者创作的企图是什么，我们不可否认，她都是人类的一个新的创造，从情感的价值考虑我不认为她并比不上一项科技发明，例如：冷抽象艺术与热抽象艺术，其创作背景必定是经过诸多思、经过诸多影响、经过诸多作者本人的感情变化的，假若听到这里还没有感触，我建议大家不妨去了解了解色彩的基本规律后试试闭着眼睛、听着音乐（或看一部电影）再用画笔来表达一下、发掘一下自己的内心，再回头去了解一些美术史或着具体点油画史的发展，读读大师的思虑，或许你会觉悟，对！没有疑问，参禅悟道的那种觉悟，这时你才会真正发现她是如此的让人着迷，她有着无法语言的情感在你的心里回荡，有时还会感到惭愧和悲哀，在纷纭复杂的社会里许多人已经失去了自我，并找不到这种感情，一个人失去了这种底线，很可怕，而艺术是可以发掘回我们这种原始本能的，因为那是最真实的我们自己面对自己的宣泄，不用估计周围任何人或事，那是一种纯粹，无任何功利。因此我认为艺术是可以很直接的发掘人得感情的一门学问，同时我也认为她是具有调节“社会畸形”的功能和价值的。
2、艺术是一块可以快速敲开我们思维，尤其是固化思维的敲门砖。
在艺术课的安排中，有一门《图形创意》的课程，训练我们对于图形分解再创以及纯粹创新图形的能力，为今后做吸引视觉的视觉传达作品服务；我感觉她跟文学院新闻专业的《美学原理》课程性质十分相似（《美学原理》课程讲了很多社会的意识形态，我的体会是她是用来让大家学会站在一个高度俯视这些形态和它所衍生出的许多问题，来提供写作对象和新的、独立的写作角度的），另外我了解到《图形创意》这种性质的课程在国外更多是用于其他创造性学科的，而这门课又是学习艺术必备的一个素质，也是随着个人艺术修养的提高必然会走向的一个方向，例如：她对我们发散思维、连续想想的思维以及逆向思维的训练，同结构主义新思维也是首先发源溶于其身的，由此可见她自身所具有的创造性。
至于是一块快速的敲门砖我想举下面的例子，是完全可以对此解释清楚的。最近在书籍设计的课程中完成了自编、自导、自演的一本书或者叫画册也可以（因为文字比例只占了三分之一），文字做台词、图片做演员、自己做导演，进行了一个纯粹的试验，表达一个人自身纯粹的想法，突然发现我们每个人似乎都成了诗人，大家都在昏睡状态呓语，对社会毫无顾及的揭露讽刺、对自身无遮掩的暴露坦白，文字似乎很是无逻辑，但读过又些许思虑，让我想起了电影《死亡诗社》；17周课结了这让我不由得思绪很奇妙，问问同学似乎每个人都成熟了许多“原来生活中还有这么多值得我们去关注”无意识，我认为这实例或许应该能反映出艺术的魅力，在瞬间的无意识当中敲开人得思维，更或是固化已久的思维，来树立起新的关注点，站在新的角度去关注、思考新的问题，或者说每一个人都有思想了而且是自己的，因为艺术自身就是在关注着生活。
二、从事艺术的人需要真正的用心去体味艺术****
课堂上，老师曾提到过一些行为艺术，我比较赞同老师的观点，但还有其他观点，另外这也引起一些我的思考和关注，希望在这里表述一下。
从事艺术的人我认为，大部分还是为艺术而艺术的，但确实有一部分对艺术不负责或者说是我们思想比较落后还不能接受的所谓“前卫”的存在。我不否认行为艺术是具有存在价值的，因为我们也确实看到过好的行为艺术；例如：日本一位大师用细沙通过幻灯迅速洒出的写实图像表述的从原始到现代的特征画面，每隔一个画面都会用另一只手毁去原来的一幅画面，整个过程及其简单，却让人的内心跌宕起伏着，不同的受众给你不同的触动；又如：前段时间在成都街头的一幕行为艺术，一群学院学生身着统一的黑色服装，在人头攒动的街头瞬时以各种造型定格，对比着为各种理由忙碌着的行人，也在向人们阐释着什么；最后拿课堂上举的那个例子来说吧（一位艺术家将自己挂在烧热的油盆上滴血请他的朋友来欣赏）其实我感觉他还是有他一定的意义在里边的，在现代社会中压力下人们对自己的“残忍”、或者他本身这种行为对人的刺痛……总之他还是给人了一个浮想的画面，至少这个画面出现在我们脑海时是有停顿的而并非像看到了一种很恶心的东西后，大脑不由的去避开他，因此他肯定还是有着一种无法用语言表述的思维在里边，不过他那种方式呵呵我个人多少还是不大接受，因为我认为他应该保持在一定的尺度内，这个尺度我认为应该定在一种心里道德的基础之上，就像去年食人肉的那个，或许他在反映着人吃人的社会，或许是其他，但他确实要发布出去自己作品的，因而我认为他应该考虑到受众，他要提供给众人是有特定目的的首先从出发点上，我对他就是否定的，我认为他就是在纯粹的炒作。因而我想说虽然我并不是什么家但我认为他们这部分带有严重功利目的的所谓“家”们还需要再去理解艺术。
简单就谈这些吧，语言拙劣但必定是自己的一些思考，跟博物馆直接联系不大不过通过对自身的专业学科接触我认为其实博物馆、文学、艺术、人文社会，哲学……如果真正的延展开来做它们应该在一定高度的时候会与重复交叉在最终的一个高度变得没有学科之分都只是一个平行元素，因此决定还是就拿它吧。
