动画的黄金时代给我们带来了一个珍贵的经典宝库，其中许多是出自迪斯尼九老之手。
这个艺术家集体是如何彻底改变整个行业的？许多人会告诉你，这一切是从一只老鼠开始的，但我们知道得更多。他们真正的秘密是一份创造性的宣言，其中概述了制作伟大动画的12种成分。
这12条永恒的原则在今天与它们的构思时一样重要。
1.压扁和拉伸
除了通过视觉上的、屏幕上的提示，动画师没有办法传达一个角色或物体的物理属性。许多动画师会告诉你，好的动画与角色的设计和举止关系不大，而与他们的个性和外表对周围发生的事情的反应程度关系更大。
壁球和拉伸都与动画 "卡通化 "现实的趋势有关。球从地面上弹起的 "自然 "运动被球对障碍物的 "过度反应 "夸大了。
2.预想
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你正在为一个发生在公共游泳池的场景制作动画。你的主人公，一个温顺的中学生，正准备第一次从高空跳下。很有可能，这个害羞的孩子并不打算在没有做好情感准备的情况下直接跳水。所有这些预见性的考虑为你的世界增添了一种独特的丰富性。
你的角色现在，突然间，比一般的自动驾驶者更多地出现在场景中。他们知道一些事情。他们有感觉。他们避免痛苦，他们倾向于那些使他们高兴的东西。
这个原则，在许多方面，与动画师作为一个讲故事的人的能力有很大关系。预测的关键其实在于如何写出动作。
3.舞台表演
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Mise-en-scène是真人电影世界中的一个术语。它指的是屏幕上元素的编排，以及作者利用这个空间来表达他或她的观点的方式。在这里，同样的考虑在精神上得到了延续。
有目的的设计画面，可以引导观众的视线，使他们的注意力完全集中在你想要的地方。所有的东西都需要清楚地、慎重地、以一种他们以后能够保留的方式来表达。
4.姿势对姿势的动画与直视的动画
在直行动画和姿势到姿势的动画之间做出选择，将是你在开始弄清事情之前需要做出的第一个技术决定。这种二分法代表了两种不同的思想流派。
艺术家要么事先画出他或她的路线，逐个目的地，要么干脆从头开始，毫无节制地探索他或她希望写在纸上的动作。
姿势对姿势的动画
比方说，你要给一个在晾衣绳上挂衣服的女人做动画。在现实中，并没有整齐划一的界限将这一序列分解成若干部分。
一个动画师采用从一个姿势到另一个姿势的方法，可能从女人蹲下捡起一件衣服的一帧开始。下一个姿势可能是她站着，把衬衫举到她面前。
姿势不断增加，直到所有的衣服都被处理好，而她下午已经退休了。你只画了五或六帧，但场景已经在某种程度上被编写了。
如果你是一个喜欢在出发前就知道前方情况的人，那么姿势对姿势的动画是一种很好的工作方式。这前几帧被称为关键帧。传统上，这些帧是由动画团队中最有经验的成员绘制的。
一旦整个作品被绘制出来，初级助理就会在每个关键帧之间填上空白，将这些地标与行动联系起来。
直观的动画
让你的角色从A点到B点直线前进的方式，有时会给你带来新的、意想不到的想法。当你画的时候，创意的火花可以让你的动作重新焕发活力，如果你画的是一个姿势一个姿势，可能会感觉很生硬或机械。
你可以自由地即兴创作，随着你的进展来一个或两个新的转折；你永远不需要担心在20或30帧后满足特定的东西。如果你在为音乐做动画，你可以在每一帧上标记歌曲的节拍，以便协调动画并赋予它节奏感的结构。
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5.通过重叠动作和跟随动作
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当人们自然移动时，他们四肢的重量以及他们与身体躯干的松散程度都会很明显。模仿这种效果与创造动作关系不大，而更多的是与你的对象在动作发生后的身体反应有关。
如果没有这些额外的装饰，你所画的物体或人物可能会显得僵硬和毫无生气。如果一个美丽的女人的头发比空气还轻，那么当她移动时，她的头发应该漂浮在她周围，而不是像湿面条一样挂着。或者，更糟糕的是：当她优雅地穿过房间时，她根本就没有动。
6.计时
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作为一个讲故事的人，培养有效的时间感不仅会使你的作品看起来和感觉更好，而且会使你的故事更连贯、更有冲击力，而且可能更容易被你的观众消化。
这个类别可以被广泛地解释。每个屏幕上的元素的物理属性应该以其运动的时间为特征。
同样需要考虑的是你对戏剧性或喜剧性时机的把握程度。你不能给你的观众一次超过他们可以咀嚼的东西。反过来说，你也要避免用一个缺乏活力的画面或死气沉沉的空气让他们感到厌烦。平衡是关键。在吸引他们的同时，不要让他们不知所措或感到困惑。
7.弧线
想象一下，一个孩子把一个球直接扔到空中。当球回落时，它按照抛出的方向向前落下。
球落地后，退后一步，追踪它在空中的轨迹，会发现一条颠倒的曲线。每当物体的运动挑战自然法则时，受重力约束的物体就会以这样的弧线运动。牢记这一趋势将使你能够规划出卖座的运动模式。
8.次要行动
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动画师的词典中充满了微妙的潜意识提示。在实景拍摄时，你的女主角的衣服会随着她的动作在小腿上摆动。这个次要的动作对观众来说是令人兴奋的。它使事情不断发展。
次要动作也可能包括情感线索。你的角色在试图向一个朋友解释一个不寻常的情况时摆弄他们的拇指。他们在说话的时候会有情绪；每一个次要动作都应该是人物内部状态的一个指标。
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9.慢进慢出
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这个原则指的是历史上动画师的倾向，如果利用这种方法，他们会围绕每个预先绘制的关键帧 "集结 "他们的工作。从本质上讲，围绕这些关键帧绘制的帧数要多于中间的帧数，这对观众来说有两点好处。
首先，它强调了每个关键帧的视觉效果，因为花在这些关键姿势上的过渡时间比花在它们之间的过渡时间多。其次，它减少了观众在这些更有叙事意义的时间点之间的等待时间。
人们真正想看到的是所有的怪事，这些怪事在场景之间的短暂停顿中起到了点缀作用。
10.扎实的绘画
这对我们中的前卫人士来说是很难听到的，但作为一个艺术家，你的技术能力将在你如何有效地在屏幕上表达动作方面发挥重要作用。
加强透视、缩短，甚至是基本的几何学原理，使每个人物的身体坚如磐石，并在每一帧之间保持完全一致（当然，当你的人物没有忙于压扁和拉伸时）。
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11.夸张
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为什么人们喜欢卡通？是什么让这种媒介比例如真人表演甚至舞台表演更适合某些类型的故事？
当我们的设想超出了物理上可以做到的范围时，我们就会转向动画的世界。当我们必须自下而上地绘制场景中的一切时，我们最终会对一切最终的外观、感觉和表现有很大的权力。
12.呼吁
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作为安德鲁-卢米斯思想学派的死忠信徒，我们确实相信这一部分来自于你。你的技能水平、你的个人经验和你的生活激情都将在面包出炉的过程中发挥至关重要的作用，可以这么说。
吸引力可能很难量化；有些人声称，这不是你可以计划的事情。我们中的大多数人只是把自己扔在墙上，直到有东西开始坚持；在这个过程中没有什么可耻的。
在你画了一段时间后，你的艺术会给你带来惊喜和快乐。你所要做的就是尝试。
初学者的动画。我们该何去何从？
他们说，每个艺术家在真正开始做他们最好的工作之前，都会创作一万张糟糕的画。我们的理念是：你越早开始，你的结局就会越好。
前面的12点都是初学者开始的好地方。然而，成为一个真正伟大的艺术家的唯一途径是每天认真和全心全意地练习。
清晨的涂鸦？放学后或工作后的素描课？一旦你开了窍，就很难再放下铅笔了。
