许多互联网是平淡无奇。一切看起来都是一样的：通用字体，没有可说的布局，可互换的页面，以及缺乏富有表现力的视觉语言。甚至微排版也是。
今天的网页设计似乎受到技术和意识形态约束的驱动，而不是创造力和想法。每个页面由容器中的容器组成; 有时文字，有时是图像。没有什么是真正的设计，它只是假设。
具有讽刺意味的是，今天的Web技术具有巨大的设计能力。我们有能力实施几乎所有可想到的想法和布局。我们可以创建激进，令人惊讶和令人回味的网站。我们可以将实验排版与生成图像和交互式体验相结合。
然而，即使是设计师的网站也是基于容器布局。网络上最受欢迎的创意门户网站 - Dribbble和Behance--基本上很无聊，它们基本上是可以互换的。
这怎么发生的？
有几个原因。内容管理系统（CMS）和WordPress等博客平台等技术框架都基于模板。这些框架上的网页不是单独制作的，而是通过拼凑各种媒体类型（如图像，标题，正文和视频）动态生成的。模板不是设计。相反，它们是组合相关数据类型的规则。除了模板之外，这些平台通常不会让用户影响页面的视觉外观。你看到的是你倒入模板的内容。
换句话说，模板是内容不可知的。这就是问题所在。
设计的基本原则之一是形式和内容之间的深刻而有意义的联系; 形式应反映和塑造内容。将它们分开会破坏这一原则并创建通用内容容器。从设计的角度来看，模板毫无意义; 表单不会对内容添加任何内容。
设计的基本原则之一是形式和内容之间的深刻而有意义的联系。
网页设计缺乏创造力还有很多其他原因。其中大多数是经济和务实的。例如，设计单个页面非常耗时。考虑到在线新闻的速度和新文章的频率，大型网站根本没有资源从头开始设计页面。此外，网页设计仍然是技术专长的问题：HTML，JavaScript和CSS仍然是设计师的挑战性工具。没有任何网页设计等同于桌面出版应用程序的直接和强制性工作流程。
我怀疑设计师的创造性和智力上的懒惰也是罪魁祸首。在移动优先，通用，框架驱动的开发时代，没有人似乎对网页的视觉和上下文完整性感到烦恼。
我们如何应对这一挑战？什么能表达和前卫的网站今天看起来像？
有时，如果你想设计未来，你必须重新发现过去。
复古的网页设计
大约23年前，我在德国不来梅艺术大学的研发团队设计了一个网站。当时创建网页很热门。网络很年轻。页面激发了我的想象力。
在九十年代中期，我们正在努力克服HTML的限制。我们只能使用像Arial，Times或Verdana这样的网页安全字体。如果我们想要做任何令人兴奋的事情，我们必须使用表格布局，等宽字体或GIF。HTML最初是纯粹的内容驱动，我们不得不反对该技术来设计页面。
与此同时，实验排版也在爆炸式增长。从二十年代的Jan Tschichold的Die Neue Typographie到八十年代四月Greiman的计算机驱动布局，设计师挑战现状并试图找到代表他们时代的想法和革命的视觉语言。到九十年代中期，技术和文化进步的不同寻常的组合允许非常激进的平面设计。你可以在Irma Boom，David Carson，Paula Scher，Neville Brody和其他许多人的作品中看到它。
然而，与图形设计世界的视觉爆炸相比，早期的网页仍然相当蹩脚。
我们想在浏览器中进行图形设计，但没有人知道如何 - 或者可以犯错误。对网页的外观没有任何期望。没有标准。没有CMS（几乎），没有CSS，没有JS，没有视频，没有动画。
现在是挑战互联网视觉整合的好时机。
快进到2018年，我们可以在浏览器中完成所有工作。从大规模布局到微排版，动画和视频。我们如何处理这些令人难以置信的可能性？容器中的容器。千兆字节的视觉平淡的移动首页被JavaScript污染。遵循相同视觉规则的通用模板。如果我年轻的自己可以在23年后看到网页设计的状态，他会非常失望。
网页设计的问题不是技术的局限，而是我们想象力的极限。我们已经过于顺从视觉整合，经济可行性和假定的期望。
但是，每次危机都会创造机会。现在是挑战互联网视觉整合的好时机。太老的思维，无法想出一种激进的，实验性的，最先进的网页设计方法。
2017年，在德国波茨坦的界面设计项目中进行了网页设计课程。每个团队都被要求为现有网站进行重新设计。作业非常明确：将浏览器视为空白画布，创造富有表现力和想象力的视觉体验。利用当前网络技术的技术潜力作为您创造力的渠道。不要受可用性，易读性和灵活性问题的限制。有一个态度。无视Erwartungskonformität。
以下是四个代表挑战的不同方法的项目（学生作业）。
1. 由Frederic Haase和JonasKöpfer创作的ZKM
弗雷德里克和乔纳斯选择了ZentrumfürKunstund Medien（ZKM）的网站作为他们实验和探索的起点。作为ZKM的一个非常合适的选择是德国最重要的媒体艺术展览空间之一，但ZKM的网站相当传统。它功能齐全，但缺乏由展览中的艺术作品传达的前卫主张。
Frederic和Jonas的目标是为ZKM网站设计一个概念，一个视觉语言和一个技术设置，代表博物馆的渐进方法。他们的概念的核心是生成设计引擎：每次加载页面时，都会创建一个新的布局。
2. Streem通过达里亚的Thies，贝拉Kurek，和Lucas沃格尔
Streem是一本艺术和街头杂志。它既是即将到来的艺术家的舞台，也是社会问题的平台。Streem包括插图，绘画，摄影，设计，写作和新闻工作。Daria，Bela和Lucas结合了这些不同的影响，并将他们的设计建立在概念性的城市结构上。对于他们的原型，他们创建了四个不同的社区，每个社区代表杂志的一部分。他们的方法结合了强烈的说明风格和空间排版，以创建一个清晰的城市。
3. Amelie Kirchmeyer和Fabian Schultz的媒介
Amelie和Fabian采取了非常结构化的方法。他们的目标不是为特定故事找到合适的形式，而是将网页解散并分解为语义，句法和统计属性。他们的想法是展示HTML的流动性和内在的可塑性。他们解构了Medium帖子并创建了一个环境，允许读者将长文本块分成实验版式空间。
4. Fabian Dinklage和Florian Zia的黑客新闻
Fabian和Florian将Hacker News 变成了一个交互式可视化。社交媒体网站是一个新闻聚合器，专注于计算机科学和信息技术。它的设计很简单，但它具有复杂的投票和讨论功能。Fabian和Florian采用现有结构，将其转变为时间轴和网络的排版空间。视觉呈现基于新闻和评论的顺序和连接。他们还将他们的设计与Hacker News的API相关联，因此您可以实际使用它来阅读该网站。查看黑客新闻的重新设计。
David Carson曾经说过，“ 不要把沟通与易读性混为一谈。”我们应该将这个建议应用到当前的网页设计状态。易读性，可用性，响应性，尤其是可访问性是现代网络的基本品质。但他们不应该定义和限制其视觉曲目。如果您将刻板印象与可用性等同起来，那么您既不了解视觉设计，也不理解以人为本的设计。
我个人希望看到更激进，更具生成性，更具思想性，更充实，更具内容，更智能的网页设计。我想重新发现网络作为设计实验的空间。我想更经常地感到惊讶。我不知道网络在未来23年会是什么样子，但我当然希望它今天看起来不像网络。
