站酷奖是由中国人气设计师社区站酷网主办的综合性设计奖项，“2018站酷奖”共收到来自全球的参赛作品数千份，经过2轮严谨的评审，最终191件作品入围，涉及16个类别，其中16樽站酷奖金奖和15樽评审特别奖也于2018 站酷奖之夜当晚揭晓。
“2018站酷奖”获得业界广泛认可的同时，我们也希望大家更多的关注获奖者们不为人知的创作之路，站酷网特邀“2018站酷奖”金奖得主们讲述获奖作品幕后的故事，毕竟你看得到他们台前的光鲜，却很少探得到他们幕后的付出，跟随小编一起来倾听他们的肺腑之言吧。
“2018站酷奖”商业摄影类金奖《"Warrior of Positive Change" Byron Lars 2017 FW》
创作者有着多变的个人视角以及天马行空的思维，娴熟的应用镜头，耐人寻味的故事线索拍摄及大胆夸张的合成拍摄，令人耳目一新，大片味儿十足，呈现出了非凡的“视觉盛宴”。
嘉宾简介：陈柏匡（站酷ID：諾亞大象 ），台北出生，中美洲貝里斯长大，大学毕业于英国 UCA ( University of Creative Arts ) 摄影系。曾为Surface、Bazzar、Elle、等国际时尚杂志担任特约摄影。
2004年来国内，五年后自行创办了创意广告制作公司Eework Studio，从事摄影，影视导演与创意总监至今。
访2018站酷奖商业摄影类金奖得主陈柏匡
——独爱超现实主义的摄影造梦术
站酷网：是什么契机让你由生物学转行到摄影艺术专业，从此走上商业摄影这条路的？给我们简单介绍一下你的摄影经历吧。你的站酷ID是“诺亚大象”，这个名字由何而来？
諾亞大象：我母亲曾经做过服装设计师，父亲当年也想从事广告拍摄，但后来都还是去了家族事业工作，所以可能那时就埋下了从事创意工作的基因。
我在英国念摄影时，指导教授说，每个摄影师都有强烈的“窥视慾”（voyeurism）。
在我小时候这种欲望就驱使我对动物、鸟类等昆虫世界产生了强烈的好奇心。我当时希望成为鸟类学家或是生态保育工作者，所以14岁从台北搬到“贝里斯（Belize 中美洲的一个小国家）”时，给自己取了Noah(诺亚)的英文名，取“诺亚方舟“之意，一直沿用至今。
估计没人听过Belize这个地方，这是个鳄鱼比人口还多的国度。当时我整天背着相机在沼泽和热带雨林拍摄自然生态。
高中开始用摄影赚零花钱，卖底片给图片库和明信片公司，不过当时从没想过靠摄影维持生计。直到高二念完的暑假，我母亲拎著我去参加伦敦艺术大学的面试，莫名的拿到offer，这时开始严肃的思考要不要考虑转换跑道。最后我的高中美术老师再推了我一把，我才决定去英国念书。
在英国的第一年，其实我过得挺痛苦，所有对摄影的观念完全被打破。老师上课第一天，就要我们问自己，你拍照的目的是什麽？这照片是拍给谁看？你是想传达什麽？假如你对你自己的作品说不出来，那这就是个失败的影像。
这个观念一直影响着我，不管是商业还是艺术作品我都会不断追问自己。我也常常教育我的徒弟们，先思考再按下快门。
我母亲在我很小的时候从事服装设计，所以耳濡目染之下，我也很热爱这个领域。伦敦应该是全世界有最丰富资源孕育出时装摄影师的地方，所以我在英国待了四年，已经有大量的前卫的作品了。
毕业后自己很清楚，即使有天份有技术，但从学生创作到商业应用，中间还有很长一条路，我离自立门户还要1-2年时间。但我去找助理工作时，发现处在一个很尴尬的位置，前辈们都知道，像我这种助理肯定做不久。 但后来很幸运的，当年中国第一家服装摄影广告公司“射手座”请我去担任摄影师，感谢他们给了我有很多试错的机会，从此就一直在国内发展到现在。
说到ID名，诺亚是我的英文名，而大象指的不是elephant,
是指“大”great /“象”image。
站酷网：你是通过什么方式了解到“站酷奖”的？从参赛投稿到入围，直至颁奖典礼的诸多环节中，令你印象最为深刻的环节是什么？为什么？
諾亞大象：我开始使用站酷的时间不长，当初是为了要找插画师配合一个project，有个4A的朋友就建议在站酷上寻找，我就顺便注册了一个帐号，又顺便po了一些作品，没想到几天就有好几千的点击率，哈哈，接下来就看到有站酷奖，毫不犹豫的就参加了投稿。
来参加颁奖，我非常惊讶站酷对典礼的投入如此巨大。无论是典礼规模、颁奖嘉宾分量，还是参与人数都令人印象深刻。
站酷网：此次获得2018站酷奖商业摄影类金奖的作品《"Warrior of Positive Change" Byron Lars 2017 FW》是个怎样的项目？项目从方案到执行耗时多久？期间最大的挑战是什么？
諾亞大象："Warrior of Positive Change"是一个和我合作多年的美国客户Byron的项目。我们在艺术的表达、对创新的追求上非常有默契。这种默契建立起的信任让我在创作过程得到充分的施展空间。
我们在创作中融入了非常多元素来表达故事的内涵，比如Àlex Ollé导演歌剧《四重奏》的舞台装置、自由女神像、冰川等等。这也是我一直以来想做的，通过赋予照片更多的内涵来增加影像的可阅读性，让影像不局限于浮华的表面。
整个项目为期2个月。自由女神像是整个项目的难点。一开始运用了3Dmax建模，但效果并不理想。于是改为图片合成，期间花了非常多时间寻找与拍摄角度一致的自由女神像素材，才实现最后呈现的样子。
站酷网：《"Warrior of Positive Change" Byron Lars 2017 FW》的创作理念是什么？为什么采用超现实风格进行演绎？主要借助了哪些工具完成？
諾亞大象：项目拍摄的背景是特朗普执政之初，我和美国客户希望探讨特朗普执政后加剧的歧视和偏见。运用笼牢壁垒、冷酷冰川等元素，暗喻美国的阶级桎梏以及如履薄冰的社会困境。而构建了一个自由女神像的修复现场，则是致敬自由女神像所代表的自由、平等、美好社会。
至于选择超现实风格演绎，是因为我们要讲述的就是一个超现实的故事，是一种对于美好未来的展望。同时超现实风格也可以提升作品的趣味性和视觉张力。
整个创作过程运用了Photoshop合成、图库素材。灯箱装置的也是我们自己做的。我们的公众号上有每张图片具体制作流程和花絮。
站酷网：在追求时尚、盛行读图的时代，时尚摄影对于时尚和摄影而言，分别意味着什么？如何通过摄影传播时尚理念？
諾亞大象：时尚摄影说白了就是装Ｂ卖产品。大部分的服装客户其实没什麽理念，他们看到艺人或是ＫＯＬ穿什麽，就去生产或批货来卖。只有极少部分走原创道路，而这群人通常对时装有自己独特的见解，他们不容易随波族流，坚持做自己的东西，用他们对时尚的热爱去感染他的受众。而我的任务就是把设计师的理念翻译成视觉影像，让他的受众可以感受到他们的魅力。
站酷网：在拍摄中，您如何处理人、物、景三者之间的关系？时尚摄影对你而言最大的难点是什么？
諾亞大象：论摄影，就一定要好好的研究符号学。
人 、物、景都有他所代表的意义。不同的变换组合，所产生的变化也会不同，就像诗词一样，用影像说故事只是用人事物取代了文字。
商业上，我最怕客户自己不清楚自己的市场定位，看到别人卖得好，就跟风去追、随波逐流。我自己的创作难点主要还是预算和资源上不够。很多方案都要先积累著，等待合适的时机孵化。
站酷网：《高难度动作测试》是一件商业摄影作品还是个人作品？作品在构图、配色与创意方面都别具一格，简单介绍一下这份作品吧。你是否偏爱超现实主义题材？
諾亞大象：这组拍摄原本是做给女鞋客户的一个创意方案，但客户觉得太大胆，不敢尝试，于是我就单独筹备把它完成了。
我的作品中确实有很有超现实主义题材，因为单纯的纪实个人认为比较无趣。对我而言摄影是一个造梦的过程，而超现实风格正是诠释梦境的表达方式。
站酷网：在你看来，摄影师、化妆师、造型师、模特在摄影过程中各种承担了怎样的作用？你会采用哪些方式来调动模特的情绪、表情、动作来帮助你完成拍摄？
諾亞大象：我常跟助理说，摄影师就只是个按快门的人。我更多的工作是前期统筹，搜集资料，寻找灵感，做方案让团队们了解我的概念，同时不断逼著大家给我想法。
我希望化妆造型师可以为项目带来亮点，挑战我而不是事事迎合，这样才有碰撞。当然前提是大家的审美在同一条线上，不然双方会有很大的误差。
合作过程中沟通技巧非常重要，因为很多有天赋的人才，多少有点姿态跟个性。这时摄影师跟导演一样，需要些人格魅力去带领团队。
说到模特儿，我们通常见到本人前，已经看过他的作品、素颜照及走秀视频。
从中，基本上我已经可以看出他的长处是什麽，是他的身体协调性，脸蛋，还是眼神。基本上找模特儿是根据不同方案的要求来找。
虽然拍摄中我对模特儿挺好的，但也会表明我有苛刻的要求。我会很明确的解释我要的是什麽，动作参考和表情参考，甚至会亲自演绎给他看。让他感受到没到我的标准，我是不会妥协。当然，过程之中我会给他不断的鼓励与讚美，既使他表现不理想，也不要让他感到挫败而失去自信。
站酷网：从专业角度来说，你认为时尚摄影的作品应具备哪些元素才能称为优秀？
諾亞大象：从专业的角度，你把想要传达的讯息准确地转换成影像，并且能打动你所设定的受众，那就是一张很优秀的照片。时尚摄影其实没有元素是必备的，画面中也有可能完全是反时尚的操作。
站酷网：很多人以为时尚是标新立异，是不走寻常路。作为经验丰富的时尚摄影师，你对时尚有怎样的解读？大胆预测一下，2019年的时尚趋势是怎样的？
諾亞大象：从时装设计到时装摄影，几乎所有玩法，前辈们都试过了。我现在做的只是换个搭配组合了吧。
那些觉得时尚标新立异的人们，只是以往没关注罢了。这几年的时尚趋势很明显的，大家都在做廉价暴利的street wear潮牌。当年Vetements对High Fashion与年轻人审美的嘲讽，已经像传染病一样散播。
网路时代，一切都变得快速与表面。KOL将会主导潮流趋势而不是那些经过良好艺术教育的传统媒体编辑。
站酷网：Eyeworkstudio成立多久？在众多经手的项目中，最具挑战的一个项目是什么？
諾亞大象：Eyework成立有十年了吧，我没有算具体的时间。
近来最有挑战性的项目是给Marisfrolg.SU拍摄的2018冬季广告。当时客户给了充分的创作空间，我们尝试制作了一些脑洞大开gif图。因为涉及大量合成特效，无法直接录制，需要人工后期一帧一帧制作完成，工作量和难度都非常大。
站酷网：给我们简单介绍一下为时装品牌完成时尚大片的创作流程吧。近几年，为迎合市场，Eyeworkstudio新增了哪些拍摄制作业务？
諾亞大象：前期我们会根据客户需求制定拍摄方案。有些客户对自身品牌有很明确的理念或主题，这时候我们会对主题进行调研。调研宽度非常广，可能是文学、电影、艺术项目、时事热点、哲学等等。在对主题有比较深入了解之后，再来提炼出我们要表达的核心思想，以及确定表达的方式。
之后我们会更加具体地落实方案，包括摄影风格、拍摄画面、模特、妆面等等，并且寻找足够的参考图片用以向客户和模特解释画面。然后准备道具配饰、拍摄、后期处理。
近期越来越多客户需要拍摄视频。我们也相应增加了影视制作、gif制作业务。
站酷网：除了《"Warrior of Positive Change" Byron Lars 2017 FW》，还有让你满意的商业摄影作品想推荐给大家认识一下吗？为我们简单介绍一下它的亮点吧。
諾亞大象：给MICartsy拍摄的吉普赛主题作品。当时客户非常喜欢马裤叔叔的插画作品，于是她就找来马裤进行合作，在当季服饰里加入了非常多马裤的插画元素。
在前期构思时，我希望项目化作一次插画与摄影的融合。在画面中结合结合马裤的插画元素，加上一些吉普赛元素，从而更好地呼应当季服饰的特色。这次尝试的结果是，我们的作品不再是单纯的摄影，而更是一次跨界合作，它是画同时也是照片。也正是这个原因，在做后期的时候，我们没有执着于合成图像的真实感。因为显然这不是它表达的重点，它不需要看起来跟真的一样。
另外，我们还做了一些有趣的gif，方便客户在社交媒体上进行宣传。大家可以去我的站酷主页或者官网上查看。
站酷网：时尚摄影、商业摄影来源于西方，比中国早几十年，发展也更成熟，在你看来，与国外相比，目前国内时尚摄影处于怎样的发展状况？
諾亞大象：中国已经成为全世界线上交易市场份额最大的国家。在看图买货的年代，服装摄影的需求达到了前所未见的高峰期。
这几乎是摄影的黄金年代，未来估计至少还有10年时间。不过其中90%以上是要求不高的秀款拍摄，客户没预算，也不需要什麽创意。
欧美的摄影市场就跟他们的经济成长率一样，早已处在饱和状态。几年前我曾考虑去伦敦或纽约发展，但打听之下，以前的英国同学们骂我傻了吗，他们羡慕我很早就已经来国内。当年我的作品在国内太超前，只能做小众市场，但现在90后/00后的审美视野已经是与国际接轨。大家会越来越接受创新的东西，不再需要贴上一个大牌标籤来肯定自己的价值观。
站酷网：在你看来，随着工作年限的增加、经验的积累，自己区别于其他人的核心竞争价值是什么？
諾亞大象：我在做的东西已经超过传统摄影师的范畴了。
有很多跟我差不多年纪的同行，这几年都在转行。他们的摄影美感或技术并没有退步，只是这个市场已经变了。现在出现两极化，你价格上要不很便宜，把摄影公司经营的像工厂一样，再不然就是走高端路线，卖想法，不断的创新，同时还要结合不同的媒届来应用。
老实说我不是个成功的生意人，所以我选择后者。
站酷网：站酷一直致力于“让设计更有价值”，在你看来，让设计更有价值的方式有哪些？
諾亞大象：唯一让客户觉得设计更有价值的方式，就是用你的设计能力帮助客户卖出更多的产品，那更多预算也会回到你的钱包裡。
设计师要认清楚自己的角色，分清楚什么时候该表达自我审美，什么时候该控制过度表达的欲望。
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