设计人每天努力守在电脑屏幕前做RGB与圆形方形及三角形的造型工作，最后再将脑子内的成果以渲染图呈现，顺利的话可到甲方提案。有些自由设计师会将自己满意的渲染图分享在平台上，展示自己非商业性的自由创作，等待“对味”的甲方自己找上门来。这样的情况越来越多，这将成为一个趋势，或许也是未来商业设计的营运模式，商业步调都在求快，而商业性设计工作也在质变中，这趋势值得我们关注。
现行的商业设计都是先有甲方，指定特定的目标物，透过针对性的先期规划，再以设计手法去解决甲方的问题。“解决”一事，需要多面向来探讨，牵涉到商品本身(广告营销中的4P)丶在线及线下通路丶包装设计及包装材料…等，众多环环相扣的问题需要去解决。事实上，设计师大多只能解决部分问题，却需扛起成败的重大责任，这是设计师的天命，就扛呗。
要扛这工作确实不易，回头看看我们在哪个环节没做到位，才能深入去「解决」问题，如上述我们每天都只在屏幕上用RGB的色彩将各种造型元素做组合的无意识操作，组合完成后再进入渲染图，再加上有各式各样的渲染图模板，看来看去好多设计的成果都很相似，因为大家都用同一个模板来PS自己的作品，纵使设计的内涵很到位，但普罗大众却只看表象的渲染图来决定设计好坏，殊不知其背后的潜在问题：如何“落地化”？这是一门永远学不完的科学问题。
平面设计必须透过“完稿”的环节才能在各种载体上成为作品。完稿的工作就是在处理CMYK点线面的问题，当我们没有把屏幕RGB转换为CMYK的基本功，我们如何去协助甲方把问题解决呢？
回头来谈谈分享平台上的渲染图，十之八九在这平台上的都是设计人，有人分享作品是抱着炫美，有时是谈个人的理念，说白了这都是在同温层的抱团取暖，鲜少在现实的货架上看到这些作品，证明了这些都是观赏用的设计，而不是落地作品，下图把作品独立清楚地展视在一个不受干扰的画面中，可放大缩小看得彻底，这种平台上的作品跟在屏幕看到的没两样，然而实际的卖场货架上陈列千万变幻丶琳琅满目东倒西歪，一点都不好看。
另一种渲染图的表现形式是与商品讯息结合，这样的表现形式在大众的交流平台上容易引起注意，拉近与消费者之间的距离，是较接地气的作品表现法。或许你不认为它是作品渲染图，而认为它是广告稿，但两者最大的差别，上图是纯作品的细节表现法，而下图是将产品特性透过包装讯息「解决」的表现法，渲染图的表现形式没有对错，每一个搞创意的人都有自己的一套观点。
无论你喜欢什么样的表现形式，用二维或是三维AR都行，每个创作在设计师心目中都是英雄，但英雄从来不是自己认定，必须淌在江湖成败中论英雄，一件件商业设计作品，必须上架后由消费市场来论输赢，而货架上的真正英雄必须满足普罗大众的眼光。
