她是一位书籍设计师，曾斩获台湾金点设计奖、靳埭强设计奖、GDC、第八届及第九届全国书籍设计艺术展览等众多设计奖项；她同样也是一位大学教师，在从事书籍设计课程教学的四年中，她指导学生在靳埭强设计奖、东京TDC、GDC17、澳门设计双年展等国际国内知名设计大赛获奖名单中频频出现，她用实践诠释着教学相长的魅力，她说洞见文本内容指向的本真存在，才能体味阅读的愉悦及其隐喻，她就是今天的分享嘉宾 中国出版协会装帧艺委会常务委员，仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院教师吴绮虹。
分享嘉宾简介
吴绮虹，中国出版协会装帧艺委会常务委员，毕业于广州美术学院，获硕士学位。现为仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院教师。
获奖情况：台湾金点设计奖、靳埭强设计奖全球华人设计大赛专业组银奖、铜奖，第八届及第九届全国书籍设计艺术展览银奖3项，澳门设计双年展专业组优秀奖，中国设计大展、GDC平面设计在中国展、韩国国际海报·世宗奖，书籍设计作品被关山月美术馆收藏，设计作品收录于《第九、十、十一、十二届APD亚太设计年鉴》《中国设计年鉴》等。
我是吴绮虹，我今天演讲主题是《潜在的游戏 阅读的隐喻》。我是一名设计师，同时我也是一名老师，所以我今天给大家分享的内容包括两方面，其一是我自己的书籍设计作品。其二是我在书籍设计课程中带着学生完成的一些作品。
首先跟大家分享的是我工作室的一些书籍设计作品。在我的认知里，我觉得通过阅读的设计可以由目之所及的现状——也就是文本，去洞见文本内容指向的本真存在，去体验阅读的愉悦及其隐喻。书籍设计就是在一定程度上对阅读能见度的设造及建构，这个就是我接下来想讲的一点见解。
这些见解不一定是非常系统的理论，但都是我在书籍设计过程以及教学中的一点片段式的感悟。
第一件作品叫《素食》，是一件自出版的书籍设计作品，我们刚刚看到这个封面，感觉它是一本精装的书，但其实细看它采用的是骑马订，封面前后各裱了一层厚版。书的主要内容是素食文化，在这个自出版物中，封面上几乎没有任何的平面设计的信息，使用凸版工艺做了一个图形。
翻开之后整本书的书口是呈阶梯状的，在这里可以很清楚地看到纸张的变化，它是由几种纸张组合而成。纸张的质感是有对比的，其中有草香纸，它有一定的纹理却平滑，这样的纸张是用来印刷书内文的；我们还可以看到有毛边纸，它是用来印刷素食相关的一些小插画、小图形的。所以，纸张的选择也要配合我们所放的内容，或是阅读性的文本或是观赏性的图形，它们在纸张的质感选择上是要有所区分的。
根据纸张的特性，我们印刷上去的图形会很自然的产生各种斑驳的效果，与它本身比较拙的图形设计形成了恰当的结合。
整本书拿起来非常的轻，书的开本跟整个翻阅形式结合在一起，书口呈阶梯状其实是想通过这个设计引导读者如何去阅读这本书，之所以是阶梯状，不一定要大家非常有序地去阅读这本书，而是我们可以随机地去翻阅某一个章节。
这个部分，我觉得是具有目录的功能性作用，也可以把它称之为一个阅读的导视系统。随着阅读，它也会呈现不同的阅读的路径以及视线流。看似自然形成，但其实也是设计当中对于秩序化的整合文本信息，去做一个阅读进程相关的有意的设计。
第二个作品是关于汕头旧建筑的一本摄影书，我们可以看到封面上是由多层的切割形态组合而成，翻阅的时候，封面是需要我们一层一层去打开的，而不是说一下子就能够打开，是翻阅方式的一种设定。同时这本书是12开的开本，并且比较厚，我觉得在书籍开本的设定当中，其实并不仅仅是一个大小的区别，它可能还是引导我们怎么样去阅读这本书的一个状态。
比如这种比较厚重的书，我们在阅读的时候常会正襟危坐，如果是一本轻松的小说，像刚才我们看到的那本《素食》，可能是一个我们信手就能拿起来的阅读状态，这两者是不一样的。
这是一个相对而言比较严肃的题材，我觉得12开的大小，以及这样一个厚度，去引导大家用正襟危坐的这么一个状态去阅读是比较恰当的，所以选择了这么一个开本。
在图文设计中，我们用了跨页的形式去印制其中的一些旧照片，然后用插页的方式去放置一些文字，这些文字就是图片相关的一些解说。我们刚才也可以看到插页的形态是根据建筑的某一些外观、某一些轮廓去进行设计的。在书中的一些插页的部分，还用了一些特殊的材质，比如说菲林片，它也传达了一定的时代感。当然还有另外一些插页是拍摄或者是放大了这些旧建筑的残破不堪、断壁残垣的细节图。我觉得阅读不仅是文本上的，它更包括了图像、信息结构等多层次的、符号化的设计营造，从而引导出一种富有指向性的题材的表述，进而去引导读者入境、会意、审美、阅读。
第三个作品是《登山日志》，现在大家看到的这张图片是翻开来在扉页上面的一个投射的影像，因为它的体量非常大，同时它的开本也是12开的，我也是希望它的阅读状态是一个并不是很随意的状态，而是你需要坐在桌前很端庄地去翻阅它。
这个主题是一群从事艺术的业余登山爱好者，他们在每一次登山活动当中所写的日记、诗、拍摄的作品，以及他们在登山的过程中画的一些画，将这些信息集结成册。既然是叫《登山日志》，因而在设计中我用了一种比较日记式的记载方式。
书的结构我做了斜切处理，一个纯白色封面，加上整本书的体量，我希望它出来的状态就是像这样子，有点像一个小小的雕塑，我希望它是一座巍然挺立的雪山，纯白色的。但我们可以看到它是比较尖锐的，有雪山的那种险峻感，书籍的形态也是用来迎合这个想法的。封面上没有任何的信息，只有三个三角形，而且是锐角三角形，它组合成一个雪山的山字，同时它是镂空的，翻开来之后，就是这样一个状态。它透过光线会把三角形组合成的山字投射在扉页上面的幽蓝的颜色上面，这个幽蓝的颜色，就是夜晚的“雪山”会呈现出的一种幽蓝的色彩状态。翻开后投射的光线有点像雪山上面影射出来的月光。
刚刚说到书里面的内容是有点像日记式的，有随手拍的照片、有他们登山的工具、也有他们写的一些诗，包括笔记。在排版做了一些插页式的设计，就是想模拟那种我们在笔记本里做的一些笔记，比如我们会随手摘下一些东西把它插在笔记本里面，或者我们在写日记的时候，会涂改会划掉，我在书里试图还原这些状态。但又不希望它太像那种状态，所以就用了电脑字体去排版之后再直接用电脑的线条，而不是用手写字体及手绘线条这样直接去还原。图片和诗都随意地用这种插页设置的方式，把它随意的穿插在书里面。同时有一些是平面的，有一些是可翻的。
我在这里想要分享的一个感悟是我觉得观念和文本，它所隐含的思维是可以通过某种物化的形态去呈现出来的，书籍的形态引导阅读方式，或翻或折或正襟危坐，或斜倚松驰，都是由作品的内容去扩展到一个整体的组合方式。
我的委托人大部分是艺术家，第四本《方土水墨》的委托人是一位水墨画家，书的封面是古线装的形式，是作者小时候居住地传统样式的房子，书的装订形式是依照房子的建筑侧边线组合而成的，以此来透露作者的一些身份信息。
在这本书内容的规划上面刚好是比较平均的，因为这本作品分为几个层次，有几部分内容，所以用这么一个多样化开本的切割方式区分开来。它同样也在为读者阅读路径提供自由选择的机会。我觉得页面与页面之间，不仅仅是信息的链接，在个人可控的页面组合中，随着时间的推移呈现出来的状态也会随着翻阅去呈现不同的信息链接和序列的组合。我认为，这个翻阅路径同样也是设计师要考虑的范畴。
接下来要分享的同样是一本艺术家画册，这是本油画画册。这位油画家的作品是比较情色的，他为男性、女性设定了一个比较同化的形象，都是光头的，类似于佛像的面貌，但又是比较情色的一些画面。我们可以看一下书的内容规划，首先翻开时，上边有一个小开本，是画家的简介，以及他的一些展览介绍。在整本书的设计上，我使用了各种旧石器时代女性的性器官符号来贯穿整本书，由不同的符号去贯穿到文章、访谈、简介这些页面当中，这些符号不自觉的就游走在整本书中。
画家的信息以插页的形式穿插在页面当中，由于他的画、文章、随笔包括他自己写的诗体量都非常大，如果我们把内容只规划成两部分，单阅读其中一部分都会让人产生阅读疲劳。因而我选择
把他的有关于某一部分的画的内容、访谈也好、随笔也好、生活照也好，穿插在这幅画的内容当中，我认为这样一种方式更能呈现一个画家比较完整的创作状态。因为我觉得要呈现一个画家的创作状态，不是仅仅关注他的画这么简单，可能你还要去看他平时的随笔、他的访谈言论。包括像这张照片，刚好可以呈现他作画时的状态。借由选定的某种特定符号，在书里面去贯穿嫁接物与画家个人内心的隐喻以及设计师对于内容的二次理解，我觉得这个是很重要的，画册不能够仅仅去呈现画。
这本书是《兔子的尾巴》，是我读研时候的一个实验性作业，同样也是我身边的一位艺术家朋友的委托，书中是他的个人日记、文章。书中元素是从他的画里面截取出来的某一个部分。他的文字相对比较晦涩，也包括他的一些臆想和梦境，所以我们可以看到这本书的设计采用了比较黯淡的色彩，因为它讲述的就是他一段比较低靡的生活状态。
我想分享一下这本书的订口处的设计。其实这本书是胶装，它是不能够完全打开的，当时选择把它的页码全部都设计在靠近订口的地方，当我们翻开来阅读的时候，其实那个订口处的页码是若隐若现的。正常翻阅时，我们会看到那里有两个黑点，这时我们可能会用力地去掰开来看。这一段往事或者是说它记录的这段文字，是作者不太想去面对的一段过去。阅读者在阅读过程中，不自觉地去打开订口看这些信息的时候，会发现原来只是页码，但不断去做这个动作的时候，其实就是在完成一个潜在的游戏，也就是不断去掰开这个作者的“伤口”或者说是去掰开他不愿面对的那段过去。
书口采用洗背的设计，里边的缝线会有一些不经意钻出书口来的内容，这些细节都是会去展现一种莫名晦涩的感觉。
潜在的游戏，贯穿在整个阅读的进程中，设计师更多的是以一种理性的逻辑去组织驾驭。这是一个不确定的游戏，也许有人会会心一笑，也许有人会无动于衷。这当然关乎每个阅读者不同的一个心理敏感度以及思辨能力。
接下来是一本商业的画册，这本商业画册是一个服装品牌的委托。这个是帮他们的秋冬发布会做的一本服装的发布册，封面用浮雕工艺做了一些冬季的图形元素。这本书在内容规划上，分为两个章节，一部分是服装大片，一部分是服装信息，所以我们以两边翻阅的形态去呈现。从原来的大8开改造成16开的开本，我的考虑是这种服装的商业画册可以放在店里供客户去翻阅，我希望他们在选购的过程中，可以信手拿起来翻阅。像之前也就是他们原来的那个开本设置是不容易做出这么一种动作的，这也是通过观察阅读者群体的行为习惯而做的开本及翻阅行为设计的考虑。
我觉得互动性也是我们要关注的非常重要的内容，在翻阅的过程中，会让读者借助设计师的规划，一层层的进入这本书。形式并非是孤立的、细枝末节的经营，而应该把它做成或者看作体现内容整体的一个结果。
学生作品
接下来分享我带的学生的一些作品。第一本叫做《打花》，这个作品获得了2016年KTK靳埭强设计奖金奖，以及祖父江慎老师的评审奖，这是我带学生下乡两周做出来的书籍作品。《打花》是土家族的一种特有的织锦，所以当时在做这本书的时候，我们选择了龙鳞装，但是并非所有的元素都是传统的，我们可以看到在这个递进的书口上，我们是用了线条的组合、几何形体的组合去重现打花记忆当中的一些图形。同时用打花那些织锦上的图案，包括方格的图案去组合成各种各样的文字设计元素。大家看到的这个是正面的翻阅，当我们把所有的龙鳞页面翻阅到背后的时候，就自然而还原了传统的打花的织锦图形。
书中所有的文字是以织锦里面的特有图形、构成形式去做的字体设计。翻阅完整本书后就还原了一整个织锦的图形。订口是两个页面的连接部分，它创造了一个又一个的页面链接。那么随着订口翻动，所有的文字图像会有叠加、过渡串联，成为信息陈述的流动过程，所以在订口的设计同样是不容小觑的。
第二本是《刻板印象》，是在仅三周的书籍选修设计课中完成的，这也是我第一次教书籍课带出来的作品，这个作品2017年选送东京TDC，获得了东京TDC赏，以及白金创意优秀奖。
微博网红Papi酱曾在微博上发了一个关于性别标签的视频内容。里面有对女性的歧视以及对男性的苛责等等这些比较极端言论，这位同学把这些言论整理后放在这本书里，它是一本非常薄的小书。我们分享一下封面上的一点小小的设计，这个封面是没有任何的内容，唯一能够显示书籍内容的就是这个小小的标签，我们通过这个标签的设计暗示这个内容，这就是标签，也就是这本书籍的主题。我们在讨论封面设计的时候建议他不用做任何的设计，可以用复写纸，就是非常原始的那种蓝色的复写纸放在上面，然后碾压它，让它呈现出一种痕迹，摸上去、看上去就像没有任何设计一样，因为它不是具体的东西，但是它就像言论，像恶意的言论那样，会给人留下痕迹。
书里用到各种网格，我们认为网格就是一种约束，我们小时候用田字格去练字，它其实也是对于我们书写的一种约束。书中刻意的去改变字体的重心，让整个字体都显示出一种非常别扭的状态，去展示这些论点。同时下面又是一些非常规整的网格，其实形成一种反向的矛盾感，这些论点就是对于人的一种无形的约束。通过种种的细节去反射出恶意的言论，以及这些言论所带来的一些伤害，也许这些伤害是看不到的，但是它的伤害确实是实实在在的。
人们获取信息的渠道，在不断的增多，我们都知道现在是信息时代，因而人们在纸本的书籍当中，渴望获得更多的内容，这些内容往往是出自于阅读的设计，设计有时候看似无用的，但是这些看似无用的设计内容，实际上却是设计上面对于文本信息的秩序整合，以及满足某种精神诉求所做的有用功。
接下来这本书是刚才这位同学的毕设作品，同时是刚才那本书的“升级版”，也是关于标签的内容，这本书获得了本次九展的探索类银奖，同时也入选了东京TDC，在GDC17学生组出版物设计当中获得了最佳奖及评审奖，在白金创意国际创意大赛之中获得全场大奖以及评审奖。
这个设计概念是基于人们对于某一个地区的偏见，因而形成的刻板印象，书名叫《标签X地域》，也就是地域的刻板印象，我们可以看到封面同样是空白的，同样在书口的地方用标签洗水标的形式，书中的字体刻意的去颠倒笔画，或是改变字体重心，让整个字体看起来有一种莫名异样的感觉。
当我们翻开书时可以看到这本书其实是一个裸脊锁线装，但是翻开来为什么它是打不开的？本来裸脊锁线装是最容易打开的。但在里面却刻意的做了一个线装的形式。也就是说表面上看起来好像很容易打开，实际上却是比较难打开的这么一个状态，也呈现出一种很别扭的翻阅状态。
书的内容就是根据地域来划分的，比如“广东人什么都吃，除了飞机”、“河南人又怎样怎样”，在网上搜集了各种各样的非常偏激的言论。设计师把这些内容放在书里，其实也是抨击这些非常标签式的、非常恶意的言论，以及它们对人的伤害。
封面上只能隐约看到一点击凸的内容或者说是通过抚摸才能感受得到的一些内容。将唾手可得的通俗之物重新建构，赋予物质异于常态的翻牌式的一个解读，我觉得是这个书一个设计的很完整的一个诠释。
教学中会碰到很多不同特质的学生，这两个学生很擅长插画，这位同学在毕设中选择以插画为主要形式呈现老人痴呆症这个病症，书名叫《还童》，这个在GDC17中获得提名奖，白金创意当中获得金奖以及何方老师的评审奖。在澳门设计双年展当中获得了银奖。
老年痴呆症是常见的一种病症，但是我们对于它的认知却很少。他借助插画的形式对老年痴呆症的各种患病状态进行呈现。这个是书的封面，采用非常黯淡的白色。黑色字体打印在上面，就像是病例本上那些很冰冷的文字。书里面用了一些马赛克以及混乱的线条来呈现老年痴呆症的视觉和行为，还通过插页的设计去呈现各种不同的翻阅组合所呈现出来的各种形态的嫁接。
在排版上采用了交叠在一起的文字排版形式，非常难阅读，去模拟老年痴呆症的视觉模糊状态。在书籍的结构当中，通过长短页面并制形成形态上边的同构，让人直觉上产生了它是某种视物，但是继而察觉这其中有被隐瞒的真相，也因此产生了去探究到底此物还是非此物的一种心理的疑惑，这种感官反馈直接干扰了观者日常的一时的判断，从而产生一种奇异的心理，也是一个叙事化的表达。
另外一个学生做的一本书叫《黑白癖》，这个是一本相当日常的书，就是记录自己白天黑夜的一些小癖好，她用胶袋把书封装起来，分为两部分，一边是白一边是黑。剪开之后我们打开这本书就像是开启了一包零食一样，非常轻松的我们就把这本小说拿出来阅读了，就像我们看着电影打开一包薯片一样简单。打开之后，书是双向的，一边是白天，一边是黑夜，两个状态，通过插画、文字去讲述她晚上经常失眠的状态，那么在字体和图形之间，也会形成某些表情，比如说像数绵羊、睡不着，和图形之间的造成了一个好像很困的这么一个表情。
对于日常所见关注敏感，并且将个人的感知幻化为一种不由自主的行为，这个可能在我们选题当中也是一个特别重要的点，就是习以不为常，理所不当然，这样对于我们日常所见的这些小小的细节去进行编辑和叙事。
接下来第五个作品也是三周的书籍课的一个很赶的作业。但是我觉得也是做得很有意思。这个是用一本小书去讲述一家人，以两个家庭为两条线，而“我”作为中心去区分这两个家庭与“我”的关系，一边是从小在外婆家长大的“我”，跟外婆家的亲戚非常熟悉，一边是陌生的奶奶家，所以分为两边。同时用两种不同的页面设计方式去呈现两边不同的关系。用特别的传统民间用的红纸去包装这个书皮，很脆弱，很容易烂，去寓意一种非常脆弱的情感关系。当打开时，它是往两边去打开的，我们待会儿可以看到，往两边打开时，这本书就像一棵家庭树，往两边生长，舅舅、舅妈、爷爷奶奶这样子反复地去打开，过程中我们可以看到每个人的介绍，比如说不熟悉的陌生的亲戚，他用了硫酸纸去把那些内容给遮挡起来，让我们看起来觉得非常模糊，那么另外一边是非常明确的一些关系，他又不做任何遮挡设计，同时用筒子页在里面去呈现跟妈妈的特殊关系，这是给妈妈的一封信。
后面是像家庭相册一样，我们往里面去插照片，同时有他的一些小小的像日记式的一些文字记录。我们可以看到外书封所选用的这种材质，非常脆弱，易碎，就像书名一样。
这本书是一个以不同的纸张开合的物化状态，去呈现不同的关系，我觉得不同的纸张开合的物化状态，也是生成了多方面的信息流。不同的折页设计产生了不同的组合序列，可能是结构表现上的不同，但也有可能让内容产生了变化。当然这样的互动状态是设计师本身的预期，却常常给人出其不意的感受。
最后这本书获得了本次九展探索类的金奖，也是我带的这位学生的毕设作品。它的主题是爱情，这本书也同时获得了GDC17的提名奖。其实主题很传统，就是爱情，但是看看他怎么样把爱情非常规地呈现出来。书分为两边去翻阅，中间是一个不是很平直的装订线，寓意了爱情当中的曲折。选择的纸是非常柔软的手工纸，所以虽然它很厚，体量比较大，可是拿起来很轻盈很柔软。红色与爱情有关，因此里边会夹进一些红色的纸张。
整本书的内容是收集了古今中外部分的爱情诗或者爱情主题的文本。文字内容以不同的形式，信件的形式、插页的形式或是正常的排版形式去呈现。分享一个编辑上的小细节，我们另外一边的翻阅位置放的是摩斯密码，大家都知道摩斯密码吧？就是特务之间的通信密码。我觉得恋人絮语，就是像密码一样，没有旁人听得懂恋人间在讲什么，是只有恋爱者之间才懂的语言。所以我们在另外这边放置的所有内容就是右页所有的情诗翻译过来的摩斯密码，而所有的摩斯密码的获得，都是把这些情诗放在网络上面进行摩斯密码的转译之后，呈现在页面上面。
它是可读的，当然它也是不可读的。它是形式上面去反映阅读隐喻的这么一个设计，里边那页是一些可以翻开的情诗信件，每首诗的题目都用特殊的文字设计去呈现，形成非常统一的章节页的设计。
这个就是所有的诗名和文字设计，在这个文字设计当中，我们构成笔划的这些元素也是找了一种代表日月星辰、代表爱情的或者代表两性的符号，去组合成这些文字的设计。
在设计者的阅读规划当中，读者一层层的进入这本书的世界，通过折页的多样开启，去展示阅读方式的设计。
设计师对于文本信息的一个解构重建，是设计师在感悟文本传达出来的某种心理或者精神诉求的冲动下，把原本隐藏在表象之下的精神性特征作为一种设计的追求形式及观念的表达，在某一种程度上扩大了阅读认知的范围，我觉得这个也是阅读设计的一个价值之一。
也许他们才刚刚出发，但是不可控的是他们的思考正在无声的滋长，他们的实践也在日渐的成熟。现代生活给了我们太多的平淡无奇和理所当然，我却透过他们的眼睛观看到另外一种思考方式的存在。我的学生今天也在现场，这段话是写给你们的。我想，这就是教学相长的最好的诠释。
以上是我从事书籍设计课程教学四年来的一点小小的成果，感谢吕敬人老师引领的方向，让我们薪火相传，谢谢。
2018年10月18日－20日，“第九届全国书籍设计艺术展”开幕暨颁奖典礼与第三届“书籍之美”中外设计论坛在南京顺利召开，在“全国书籍设计艺术展览”暨“书籍之美”中外设计师论坛中，18位国内外优秀书籍设计师、出版人分享了他们的设计智慧，站酷网有幸受邀参加此次论坛，并全程记录了论坛精彩内容，此后，我们会持续为大家整理论坛的部分精彩演讲，敬请关注。
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整理编辑 ：雨雯
