你会因为一张海报，而走进电影院吗？一张好的电影海报，据说可以为电影创造2000万的价值。
在中国，有一位电影海报设计师每次报价都过百万，但仍有大把导演排队找他设计，到底是怎么做到的？
前几天，新浪电影在微博发布了国产动画电影《大世界》英文版海报：
这部电影入选第91届奥斯卡最佳动画长片奖的影片名单，与其余24部来自世界各地的动画共同角逐大奖。
海报中，映入眼帘都是鲜血淋淋的生肉，背后是两方势力在对峙，反映了一个物欲横流的魔幻现实世界。
这款海报由中国最知名的电影海报设计师黄海操刀，他曾为《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一代宗师》、《黄金时代》等国内外知名电影设计海报，常年与王家卫、张艺谋、许鞍华、周星驰等导演合作，海报作品经常送去戛纳电影节参奖。
▲黄海
他是中国电影海报第一人，更有业内人士评价为“黄海之前，中国内地没有电影海报设计师。”
对于大家来说，可能这个名字不是很熟悉。还记得前段时间大热的《影》吗？其中两款令人惊艳的海报就是出自他的手笔。
▲黑白版
“黑白版”的海报主要运用了中国古典水墨的表现形式，特别的是“影”字体使用了白色，人物隐匿在笔画间的阴影里，黑白交错的瞬间留给观众无限的想象。
▲阴阳版
“阴阳版”展现了三方角力的状态，子虞与境州分布于八卦阵的阴和阳，准备进行一番刀光剑影的厮杀，八卦阵寓意阴阳交感生万物，呼应了电影一人分饰两角的设定。
除了《影》，最近有几部已上映电影的海报也堪称惊艳。
▲小偷家族
海报将电影中全家到海边游玩的一幕定格，以日本浮世绘的形式呈现，图影合一，将家人之间的羁绊表现得淋漓尽致。
▲我不是药神
海报将传统的中国风与唐卡文化相结合，极具宗教气息。其中有一个细节，“高高在上”的红蓝药丸四周都有伸开乞讨的双手，一共有 9 双讨药的手。
这个创意就让你啧啧称奇？接下来这款海报的细节才让人感到毛骨悚然。
▲我在故宫修文物·清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”
《我在故宫修文物》这款海报乍一看没什么特别，但是你仔细看，文物的裂缝中间有一个小人在进行修葺工作，体现了中华文化五千年的厚重底蕴。
▲我在故宫修文物·宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”
这种以小见大的创意真是令人拍案叫绝！
作为业内报价最高的海报设计师之一，黄海的创作周期相应较长。他透露过制作《影》的两张海报，就花费了半年时间，期间几经易稿，才敲定这个最终版本。
半年，是黄海制作一部电影海报的正常周期。
2014年，电影《黄金时代》凭着海报未播先火，直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片。
《黄金时代》海报一共有五个地区版本，黄海用了半年多的时间来创作，“豪情”导演许鞍华看后，就说了一个“好”字，再无修改。
感受一下这波操作：
▲笔墨版
黄海曾经这样解读女主角萧红，“她处在那样一个乱世中，但是文字成为了她的能量，在文字的世界里她纯粹而又强大地屹立着，所以那一片泼墨象征着乱世，而汤唯静静地站在纯白的纸上，那种坚定非常有冲击力。”
▲笔锋版
文字是武器，也是文字狱。以笔划喻为刀锋，刀刀诛心。
▲韩国版
韩国版海报勾勒了一个女人的侧脸轮廓，却定格了萧红一滴眼泪的画面，渲染人物情绪是韩影海报的特色之一。（据说汤唯在韩国人气极高，韩国人民看到这张脸就喜欢得不行。）
▲日本版
这个版本捕捉了萧红与萧军嬉闹的亲密瞬间，尽管背后一片浊墨，两小无猜曾经有过一片乐土。
▲美国版
一支笔虽小，却金光闪闪，萧红站在笔尖仰望梅花，寓意她的高洁品格。
▲法国版
法国版本以法国作家玛格丽特·杜拉斯为灵感，描绘了萧红写作时略加思索的神态，像极了法文小说的封面。
▲台湾版
心轻万事如鸿毛，心是自由的，人便是自由的。
当初黄海看完《黄金时代》样片后就下定决心，“要把海报做得文艺到死”。果然，每个版本都呈现了各个地区的文艺风格，昭示了萧红悲情的一生。
黄海在每次创作前，都必须先参透剧本才动笔，海报的创意并不是随时就有，这是他从事这个行业十多年的经验。
回到1999年那个夏天，黄海从厦门大学设计系毕业。
毕业后却没有成为设计师，反而在电视台当了3年的社会新闻记者。
2002年，黄海来到北京，心里始终惦记着老本行，因此进入奥美广告公司，师从台湾广告文案大师刘继武先生。
5年后，他离开奥美加入了一家相对小型的广告公司，头一份设计电影海报项目就是姜文的《太阳照常升起》。
姜文对海报的要求是不用商业拍摄，只准用剧照，黄海创作了上百张样稿，但姜文只说一句“不好”就毙了。
“那会儿不太懂所谓故事，努力用美术风格弥补寻找导演要表达的东西。”
特别是，当时国内尚无电影海报这一行业，黄海的设计美学就是靠不断摸索剧情，不断缩小试错范围才慢慢建立起来。
为了让黄海找到感觉，姜文甚至还教他看剧中人物的表情：
在表情曲线上，应该找那些情绪即将达到顶峰而不是到了或泄下去的点。
在无数张样稿被毙掉之后，黄海几乎把剧中所有元素都尝试运用。突然，他创作了一张只有疯妈和一双鞋的海报，姜文一眼就相中，当即敲定了这张海报。（姜文真的不是宠妻狂魔吗）
海报中疯妈的神态、动作，边上挂着的鞋就言简意赅带出了整个故事。
就这样，黄海成就了在戛纳电影节上一鸣惊人的海报。
自此之后，黄海就一发不可收拾，他说：
“广告做了好多年，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受创作的过程，找到了上大学的那种感觉，就是可以一直享受创作的自由。”
当设计师拥有了疯狂创作的念头，佳作就频频出现。
在此后的十余年间，黄海为多部国产电影贡献出了令人惊艳的海报，甚至有影迷大喊：
“我被海报骗进电影院了！”
▲白鹿原
▲邪不压正
▲让子弹飞
黄海创作海报时常运用减法，即熟读剧本后，提炼电影最精华的内核，以一个巧妙的手法展示出来。
▲花木兰
一个盔甲，一个红唇，刚硬与柔美结合产生的美感，让人一看便知是代父从军花木兰。
▲太极
太极这部电影主要讲述工业时代对中国功夫的冲击，黄海干脆把机器内核设计成八卦，将蒸汽朋克与中国道家文化相融合。
黄海曾说：“每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。如果只是平面设计，没有内容，那不足以吸引人想去看电影本身。”
他钟爱将东方古典艺术融入到海报中，中国水墨艺术是他常常运用的元素。
日本片方请来黄海设计《哆啦A梦：伴我同行》中国版海报。他打造了一组“四大名著版”哆啦A梦。
▲你知道哆啦A梦和大雄分别扮演谁吗？
▲道士下山
在创作过程中，黄海经常遇到与客户意见不合的时候，撕逼是常事。譬如从前电影圈就盛行将明星的大头照p到海报，突出明星效益。黄海却认为电影最重要的不是明星，是角色，是剧情。
▲白银帝国
▲寒战
黄海与不同大腕导演碰撞交流，都有一套跟他们合作的工作模式。
黄海与王家卫合作，在香港一起工作了一周，导演每天早上帮他开启思路，晚上过来再看看，提出一些不足，类似同行之间的过招，黄海觉得很过瘾。
▲一代宗师
“老爷（徐克）是很职业的人，和他在一起更需要商量如何从商业角度打开思路。”
▲狄仁杰之神都龙王
“现场和他（周星驰）一起头脑风暴，两个人他画一张我画一张，哎，这个想法不错，聊完觉得不错马上去做，蛮考验人的。”
▲美人鱼
黄海打造的海报是国际电影节的“常客”，因此吸引了不少好莱坞的电影人找他合作。
▲生化危机：终章
不同于欧美版的画风，黄海这版海报采用了俯视的视觉，展示了四面受敌的爱丽丝即将突破重围的场面，这个版本获得女主角米拉·乔沃维奇的亲笔签名。
▲超能查派
一张X光片上，冰冷的机械里镶嵌了一个活跃的大脑，通过简单的表现手法就点明这是一部关于人工智能的电影。
创作了这么多的作品，对于黄海来说，第53届金马奖主题海报有着特殊意义。
黄海引用了自己很喜欢的电影《牯岭街少年杀人事件》的剧照，一帧一帧地抠剧照，终于找到小四在片场用手电筒照小明那一幕，他还把手电筒的树影改成了星空，原因是手电筒的光太小了，照亮不了星空，但那束光永远在心里。
“我太喜欢那个情绪。黑暗中的一束光指引着你，那束放大的光正是自己的创作初心。”
在这个越来越浮躁的电影市场，黄海的创作初心是难能可贵的。
黄海接受采访时曾坦言，因为市场的膨胀，功利性越来越强，每个人似乎都在跟着商业走，盲目地学习西方理念和技术，丢失了很多东方的审美。
回头看看某些国产电影，制作的山寨海报成为了网友的笑柄。
▲就不占领大篇幅了
过去十数年，多得有黄海这般坚持初心的设计师们的存在，才将国产电影海报设计带到国际水平。
有人说：黄海之前，中国大陆没有电影海报设计师。
其实我们更希望：黄海之后，中国大陆有更多坚持创作初心的电影海报设计师。
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