学画，一般会从临摹开始。但是一般人画画（这里的一般人指没有经过专业训练的人），拿到临摹作品后，直接开始画了。
我儿子现在就是这样。比如画一只在树上的啄木鸟。他看到后就直接开始画鸟的脑袋，然后是身体，然后是翅膀，然后是树枝。这种情况下，基本上画出来的也是啄木鸟，只是属于比较可爱的啄木鸟（说的比价委婉了^_^）。因为比例上基本不符合原画。他画的动物，不是头大了，就是小了；不是身子长了，就是身子短了，总之画出来比例不对。在他这个年纪可以说画的比较卡通，但是如果我们画成那样，就只能说画的不像了。
专业的画家肯定不是这么画的，他在画之前会现在画纸或者画布上搭建基本的框架。除了需要整体确定鸟在画面上的位置外，还需要把鸟分成各个不同的部分。比如鸟整体占的空间是个矩形，头用圆形，身体用椭圆形，脚用三角形等等。这些都会在画之前事先用淡淡的铅笔勾画好。这样大致上确定了位置和形状后，在框架边界内逐步的细化，最后完整的呈现出作品来。这样的作品，细节上可能会有偏差，但是整体上的比例一定是和临摹的作品一致的。
也就是说，画画这件事情，你需要从宏观的角度，先确定各部分的框架，再深入各部分细化。而不是一开始上来就想着把某一部分画好，甚至还想着画的越细越好，这样的方式最后的作品往往会失真。
再说说显微镜。中学的时候相信大家都用过显微镜。显微镜上有两个调节旋钮，一个叫粗准焦螺旋，一个叫细准焦螺旋。在观察玻片的时候，比如观察植物细胞壁，总是先调节粗准焦螺旋，定位到大致的位置后，再用细准焦螺旋，慢慢的聚焦到真正想看的细胞壁上。
除了两个螺旋调节旋钮外。显微镜上还有一个转换器，上面可以放置不同放大倍率的镜头。同样的道理，一开始总是会选择放大倍率比较低的镜头去找想要观察的部分，等到要观察的部分位于视野中央后，会再换上放大倍率比较高的镜头，用来观察真正想要看到的细节部分。
调节粗准焦旋钮和使用放大倍率比较低的镜头，称之为粗调。调节细准焦旋钮和使用放大倍率比较高的镜头，称之为细调。只有把粗调和细调结合起来，才能成功观察到想要的部分。
如果只用粗调，不用细调，无法真正看清想要的部分，总是停留在表面阶段，甚至还可能会因为幅度太大，导致镜头或者玻片的损坏。
如果不用粗调，只用细调，不仅寻找的效率会很低，而且可能会因为一开始的方位找的不对，找了半天找不到，打击做事的积极性。
故事讲完了。
上面讲了两个不一样的故事，一个是画画的故事，一个是显微镜的故事。虽然故事不一样，但是都有一些共同点，这些共同点留待大家自己思考。如果思考的过程对大家有没有什么启发？欢迎留言告诉我。
完！
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