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最近在 X、抖音以及其他自媒体平台上，有一种内容越来越火：不给 AI 图片素材，也不使用传统的视频剪辑软件，直接让 Claude Code 写代码、做动画，最后渲染出一条完整的视频。
如果你还没有完成 Opus 5.5 的部署，可以先看我前面写的教程：my.feishu.cn/wiki/Ycdqwx…
模型部署完成后，我们就可以进入更有意思的环节了。
这次使用的是 Claude Code Desktop 客户端里的 Code 模式。我给它下达视频制作需求后，它没有调用传统的文生视频模型，而是自己规划画面、编写动画代码、运行渲染程序，最后直接导出了 MP4 视频。
这次测试的内容横跨了几个方向：有数学知识动画、品牌视觉展示，也有带着机械结构和发光天体的科幻画面。看起来像视频生成，实际上更像是让 Claude Code 临时组建了一个小型动画工作室。
具体效果到底怎么样，下面直接案例吧。
🎬 Claude Code 是怎么“直出视频”的？
这里先解释一下，所谓“直出视频”，并不是 Claude Code 像传统文生视频模型一样，直接凭空生成一串视频像素。它更像是在帮我们完成一套完整的程序化动画流程。
Claude Code 会根据提示词完成这些工作：
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规划视频的画面结构；
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编写 HTML、CSS 和 JavaScript；
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使用 Canvas、SVG、Three.js 或 GSAP 制作动画；
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控制镜头、文字、图形和时间线；
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调整颜色、节奏和转场；
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最后运行渲染程序，输出 MP4 视频。
简单说，就是先写一个“会动的网页或动画项目”，再把这个项目渲染成视频。
所以这类视频最大的特点是：画面不是随机拼出来的，而是可以通过代码精确控制。
文字放在哪里、图形什么时候出现、镜头怎么移动、数字如何变化，都可以继续修改。
🧠 提示词来自哪里？
这次使用的提示词，并不是全部从零开始原创。
目前 X 平台上已经有不少优秀开发者在分享类似的 Claude Code 视频生成案例，包括数学动画、产品宣传片、3D 视觉片和数据可视化视频。
我参考了其中一些公开案例的提示词结构和表达方式，再根据自己的主题进行修改和适配。
所以这里也说明一下：这些提示词属于学习和二次整理，不是完全从零原创，也不建议直接复制别人的完整提示词后当成自己的作品。
后面我会把本次使用的具体提示词补充到文章中，大家可以结合自己的主题继续修改。
🎥 案例一：从单位圆到欧拉恒等式
Prompt：用代码做一支 45 秒的数学短片，主题是一个点走完 sin、cos、tan、弧度、π， 最后落在 e^{iπ} + 1 = 0。
硬性要求：
每一帧都是代码画的——不用任何现成素材、不贴图、不录屏。
画面上的每一个数字都必须是该帧实时算出来的， 不允许把数值写死在字符串里。θ、sin θ、cos θ、tan θ、弧长 都要来自该帧的浮点运算结果，π 要显示到 15 位有效数字。
配乐也要用代码合成，不用音频素材。而且音乐要讲同一个故事， 不是随便配一段好听的。
视觉方向： 高密度合成，每帧叠加 8–14 层，靠密度而非帧率取胜。 深色科技感界面。单位圆放在画面中央偏上，配贯穿原点的 x / y 坐标轴 （带箭头、刻度、数字标注）；右下是两条波形轨，横轴就是 θ； 右上是实时数值面板。
文字： 数学公式用英文惯例（sin θ、e^{iπ} + 1 = 0）， 解释性字幕用中文。
关键约束——θ 的时间调度： (−1, 0) 这个点对应 θ = π，而 θ 必须单调不回卷（点不能倒着走）， 所以整个片子里 θ = π 只被触及一次。这意味着： 欧拉公式必须就落在那一刻，θ 从 0 单调走到 π，点走半圈收尾。 不要试图让 θ 绕满 2π 再回到 π——那违反单调性。
验收方式： 不要靠肉眼看渲染结果来确认对错。写断言脚本， 用数值与结构断言代替视觉检查： 数学恒等式、θ 调度在关键时刻的精确取值、 对比度与信息量阈值、帧号连续性、以及"同一帧号两次渲染必须逐位相同"。
做完把成片、图例静帧、审查记录一起交付，并如实列出已知问题。
视频时长大约 45 秒，画面整体采用深色科技风。
开头是一个简单的坐标系和单位圆，圆周上的点开始移动。随着角度变化。
视频并不是把公式全部堆在屏幕上，而是让几何图形和函数曲线一起变化。
例如，圆周上的点移动后，横向投影对应 cos θ，纵向投影对应 sin θ，右侧的数据面板也会同步更新数值。
到了后半段，画面开始进入弧度和复数部分，最终出现：e^(iπ) + 1 = 0
也就是著名的欧拉恒等式。
这个案例很适合知识类视频。它按照“单位圆—投影—三角函数—欧拉恒等式”的顺序展开，逻辑清晰，颜色也分别对应不同函数。
这种表达方式适合数学、物理、编程原理和数据可视化内容。重点不是追求炫技，而是让动画帮助观众理解内容。
🎥 案例二：Hyperframes 技术视觉片
第二个视频：视频时长大约 57 秒，整体采用黑色、米白色和橙色的视觉体系。
Prompt：用 HyperFrames（https://github.com/heygen-com/hyperframes）制作一支 57 秒、1920×1080、
30fps 的展示影片，主题「The Anatomy of a Frame / 一帧的解剖」，展示全部视觉与视频制作能力。
【总体要求】
- 视觉复杂度、质感、吸引力拉满，不要做成网页幻灯片
- 纯代码生成，不使用任何图片或视频素材
- 完全确定性：禁用 Math.random / Date.now，所有随机改为索引种子
【美术方向】
- 配色：暖调近黑底 #0a0908、米白墨色 #f2ede4、单一琥珀橙 #ff9d2e、高光 #ffcf7a
- 字体：League Gothic（标题）+ JetBrains Mono（数据标签），均为编译器内置
- 尺寸：标题 ≥60px，正文 ≥20px，装饰透明度 12–25%
- 每幕必须有背景装饰层（径向光晕、幽灵大字、网格、角标）带缓慢呼吸动效
【八幕结构】（切换点 7 / 15 / 22.5 / 30 / 38 / 45 / 51.5 秒）
1. 0–7s VOID 标题 EVERY FRAME IS A DECISION + 参数栏
2. 7–15s SHAPE Three.js 线框二十面体，右侧显示顶点/面数/镜头数据
3. 15–22.5s MEANING 数据页：1710 FRAMES RENDERED、SVG 折线图、三个耗时卡片
4. 22.5–30s VOICE 动态字体 MOTION IS MEANING，三种不同入场方式
5. 30–38s MOTION Canvas 2D 粒子流场：420 粒子、拖尾、卷曲场
6. 38–45s TIME 时间线界面：标尺、片段、关键帧、波形、播放头
7. 45–51.5s FRAME 合成帧：网格 + 柱状图 + ONE FRAME
8. 51.5–57s LOCKUP Hyperframes 片尾标志 + 底部技术栈
【技术契约】
- 单一暂停时间轴注册在 window.__timelines["hf-main"]
- 转场：缩放穿越、模糊交叉溶解、垂直推移、焦点拉伸
- 每幕入场用 fromTo 显式声明起始状态；多幕合成禁止在动画时测量 DOM
- 禁止动画 letter-spacing 等触发重排的属性，改用逐字形 transform
【配乐】
用代码合成 57 秒配乐，不依赖任何音频素材：
- 120 BPM、A 小调，场景切换点全部落在整数拍上
- 八个声部：Pad / 低音 / 琶音 / 钟声 / 踢鼓 / 军鼓 / 踩镲 / 时钟滴答
- 力度弧线跟随画面：void 最轻 → 30s 达峰 → 片尾收束
- 按 RMS 归一化而非峰值归一化，以保留动态范围
- Schroeder 混响，立体声输出
【交付】
- 渲染 MP4 并合成音轨；npm run check 须 0 错误
开头出现了一句话：
EVERY FRAME IS A DECISION
意思是：每一帧画面，都是一次设计决策。
随后视频按照几个主题展开，包括：
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Geometry；
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Data；
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Meaning；
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Motion；
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Time。
在 Geometry 部分，画面展示了一个由大量线条和三角面组成的几何体，同时出现顶点数量、面数量、绘制次数和镜头参数。
在 Data 部分，画面出现了图表、数字和数据面板。
其中可以看到：
1710 FRAMES RENDERED
旁边还显示了 Seek、Encode 和 Mix 等时间数据。
到了后半段，视频使用时间线的方式，把不同画面模块排列在一条轨道上。
标题写着：ONE TIMELINE BINDS THEM
这部分很像视频剪辑软件中的时间轴，但它本身也是通过代码生成的。
最后，画面收束到 Hyperframes 的品牌标题：
HYPERFRAMES
WRITE HTML · RENDER VIDEO
底部还列出了：
GSAP · THREE.JS · CANVAS 2D · SVG · CSS
第二条视频更像是一条技术品牌宣传片。
它没有花大量时间解释某一个知识点，而是通过字体、数据、几何图形和时间线，展示一套“代码生成视频”的完整工作流。
它的特点非常明显：
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视觉风格统一；
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字体排版有力量；
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橙色元素贯穿始终；
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数据面板增加了技术感；
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时间线强化了“每一帧都可以被控制”的概念。
如果要做产品介绍、开发者工具宣传、开源项目展示或者个人作品集，这种风格非常适合。
它看起来像一条经过专业设计的视频，但底层仍然可以是 HTML、CSS、Canvas 和 JavaScript。
🎥 案例三：机械天体生物科幻短片
Prompt：你将担任导演、动画师、绑定师、合成师、音效设计师和渲染工程师，负责制作一部时长 45-50 秒的纯代码动画短片。目标是"看起来像一部真正的专业工作室短片，并在社交平台上爆红"。请将此项目视为一个多阶段制作过程。不要急于完成最终渲染。制定阶段性目标，不断渲染静态图像，仔细查看，诚实地提出批评意见，并进行修改。
这部短片的核心概念是：一只机械寄居蟹在海洋中追逐幻影光点，穿越六个不同的生物群系，最终揭示整个海洋其实被封存在一个雪球玻璃罩内。这是一个关于孤独追寻者在有限世界中永恒循环的诗意故事，观众从"与主角同在"的视角逐渐转变为"上帝视角"，产生温柔的同情与距离感。
主角名叫"汐"，它的外形设计如下：壳体是一个直径 8 厘米的黄铜怀表机芯，暴露着齿轮、游丝和宝石轴承，带有蒸汽朋克美学。壳体内镶嵌着一颗乳白色发光珍珠，这颗珍珠以 0.6Hz 的频率脉冲发光，并且在任何时刻都必须是画面中最亮的点——这是一条严格的视觉规则。汐的身体是深红色金属外骨骼，六条腿以自然的步态行走，眼睛长在触须状的眼柄上。珍珠会发出半透明的发光触须（光丝），始终指向汐前进的方向。
故事按时间线分为六个生物群系场景和一个揭示序列。第一个场景是浅海平原，持续 0-2 秒，环境是米黄色细沙底，柔和的蓝绿色水体，稀疏的海草，温和的光线。汐从画面左侧入场，追逐着光点向右移动。第二个场景是水母林，持续 2-4 秒，垂直悬浮着半透明的水母群，青色冷光环境，汐在水母之间穿行，镜头跟随它的动作。第三个场景是珊瑚礁，持续 4-11 秒，有粉色、橙色、紫色的珊瑚柱，暖色调，细节丰富，汐攀爬珊瑚结构，珍珠的脉冲频率加速到 1Hz。第四个场景是海草迷宫，持续 11-22 秒，3 米高的深绿色海带林，光线被海草叶片过滤成条纹状，汐在密集的海草间寻找路径，转向次数增加。第五个场景是热泉，持续 22-25 秒，黑色火山岩，橙红色裂隙发光，热气波纹扭曲视觉效果，汐快速穿越并躲避热流。第六个场景是深海冰川，持续 25-39 秒，深蓝色半透明冰墙，内含气泡，冷白色环境光，汐在冰隙中前行，珍珠脉冲减缓至 0.4Hz。
从 39 秒开始进入揭示序列。39-43 秒是后退镜头，镜头缓慢拉远，汐逐渐缩小，露出冰川全貌。43-47 秒继续后退，露出水面和玻璃罩的边缘。47-49 秒揭示完整的雪球结构：木质底座、黄铜旋钮、人类手掌轻轻晃动雪球、白色雪花颗粒在水中飘落，而汐在底部继续行走，完全未察觉自己所处的真相。
镜头语言方面，开场使用侧面跟随镜头，与汐同速移动。中段使用钉轨镜头，保持固定距离跟踪。近景使用低角度仰视展示壳体细节。场景转场使用 0.5 秒的交叉溶解。揭示部分使用匀速后退镜头，无切割，一镜到底。
光影设计必须遵循"珍珠规则"：除了转场瞬间，珍珠在任何时刻都必须是画面最亮点，这条规则的执行率必须达到 100%。光丝表现为体积光束，始终指向运动方向。环境光要有焦散纹理投射在所有表面上。海洋中持续有细小的白色颗粒（海洋雪）下落，密度约为每立方厘米 0.8 个。
色彩分级要根据环境变化：浅海使用暖色调，色温 5500K；深海使用冷色调，色温 7500K；热泉局部使用饱和的橙红色；雪球外部使用中性白，色温 6500K。
后期处理包括：径向色差模拟球面镜头效果，珍珠周围添加泛光，边缘添加晕影效果（亮度降低 15%），以及颗粒感（基础值 0.012，暗部额外增加 0.018，但要在近黑区域使用削减曲线避免提亮黑位）。
音频设计分为几个层次：水下环境音包括低频隆隆声和气泡声；机械音效是齿轮的咔哒声，与汐的步态同步；珍珠脉冲发出柔和的合成音，基音为 440Hz；揭示部分的配乐是弦乐渐强，最后用单音钢琴收尾。整体响度标准为 -14 LUFS，符合影院标准。
技术约束必须严格遵守：100% 程序化生成，不得使用任何外部版权素材或真实品牌标识。所有随机性必须通过种子控制，实现确定性渲染，不允许使用未设置种子的 Math.random()。字体限定使用 Google Fonts。运动模糊使用 4 个子帧采样，180 度快门角度。最终编码格式为 H.264 CRF 14，音频编码为 AAC 192kbps。
技术实现使用 Remotion 4.0.529、React 19.3 和 TypeScript 7.0.2 框架。动画风格为 2.5D 剪纸式动画，使用针孔相机模型（世界单位为厘米，Y 轴向上）。所有随机性通过 sha256 或哈希函数设置种子。运动模糊通过子帧累积实现。后期处理包括泛光、径向色差、晕影和带削减曲线的种子化颗粒。音频使用 Python 进行 BS.1770-4 响度测量。
额外要求：项目还需要制作一个 12 秒的无缝循环版本，用于环境展示。这个循环版本中，汐沿着圆形路径行走，通过精确的步态周期计算实现完美闭合，脚部抖动也必须是周期性的。非周期性元素（如水噪声、焦散、眼柄抖动）通过 48 帧交叉淡入淡出处理。循环版本的音频目标为 -18 LUFS，比主片更安静。
需要交付的最终成果包括：主影片（1920×1080，49.5 秒，带运动模糊和音频）、12 秒无缝环境循环、海报帧（选择珍珠亮度峰值时刻）、六个生物群系的角色排列图（3×2 网格）、音频分轨和完整的重建文档。
整个制作过程要分阶段进行。首先建立角色装配和基础动画系统，渲染测试帧验证造型和光影。然后逐个生物群系开发，每个场景都要渲染关键帧检查构图、色彩和珍珠规则执行情况。接着开发转场和镜头运动，确保流畅性。再实现揭示序列，这是全片的高潮。之后开发运动模糊和后期处理管线。同时用 Python 合成音频，确保响度达标。最后进行质量检查，验证珍珠规则、检测黑帧、音频峰值和循环版本的无缝性。
在每个阶段都要诚实地评估结果。如果构图不够吸引人，重新设计镜头。如果光影不够戏剧化，调整照明和后期。如果动画感觉僵硬，优化时间曲线和步态。如果音频听起来廉价，重新合成音色和混音平衡。目标是让每一帧都经得起暂停检查，让整部短片达到可以在专业平台展示的水准。
记住：这不是一个"能跑就行"的技术演示，而是一部需要情感共鸣的艺术作品。观众需要在 50 秒内感受到汐的孤独、好奇和执着，然后在揭示时刻体验到温柔的震撼。每一个技术决策都应该服务于这个情感目标。
视频时长大约 49 秒，画面风格和前两个视频完全不同。
它没有复杂的数据面板，也没有大量说明文字，而是把重点放在氛围、镜头和主体运动上。
开头是在一片深蓝色的星空或水面环境中，一个带有机械结构的天体生物缓缓出现。
它身后有一个大型圆盘，身体周围分布着多个发光球体，整体看起来像天文仪器、机械昆虫和科幻装置的结合。
随着镜头推进，画面逐渐靠近主体，可以看到圆盘上的纹理、机械支架、发光球体和细节丰富的材质。
中间部分的光线明显变亮，水面、薄雾和半透明的光影叠加在一起，主体像是在一个陌生星球上缓慢移动。
后半段画面逐渐转向一个巨大的透明球体，球体内部有微弱的光点，整个视频最终回到安静、神秘的氛围中。
第三条更偏视觉短片和氛围营造，重点不在解释内容，而在主体设计、镜头推进、光线变化和材质表现。
它适合用来制作科幻概念片、游戏世界观、产品宣传片和音乐视觉。提示词需要描述清楚主体、环境、镜头和光线，但风格确定后，还可以继续修改代码，调整运动速度、镜头距离和光源方向。
这类玩法有意思的地方，不只是 AI 能生成视频，而是 Claude Code 能把自然语言需求转成一个可运行、可修改、可反复渲染的动画项目。
传统剪辑是找素材、剪辑、调色；代码生成视频则是确定主题、设计结构、编写代码、运行渲染，再根据结果继续修改。文字快慢、镜头运动、颜色和转场，都可以直接通过代码调整。
它不一定每次都能一次成功，但可以一直留在同一个项目里迭代，不用反复从头开始。
🎉 写到最后
看到这里，基本就可以开始自己尝试了。
先把 Claude Code Desktop 的 Code 模式和 Opus 5.5 跑通，再给它一个明确的视频主题、视觉风格和节奏要求。第一次不需要追求特别复杂，先让它完成一个十几秒的动画，熟悉整个流程后，再慢慢增加镜头、音效和转场。
如果暂时没有想法，也可以去Opus 5.5 videos: viral prompts and live remakes | Skillry找灵感。这个页面整理了很多社区案例，不少作品都附带原始提示词和可复现版本，还可以按动效、科普、3D 场景和游戏等方向筛选。挑一个感兴趣的案例照着复现，再把主题替换成自己的内容，通常比从空白开始更容易上手。
