我们的AIFUT大会，今天进入第二天，也是最后一天。
上午半天的环节刚刚结束，老规矩，我们想用最快的速度，把今天上午所有最值得看的内容和最精彩的瞬间，整理成一篇文章发给大家。
给昨天就一直跟着我们看的朋友们，也给今天才加入的你们。
在这之前，也想让大家先看看我们的开场秀。
如果说昨天上午的开场秀《泥与电的咏叹调》是一场碳基和硅基的同台，那今天上午这场叫《童与梦的幻想调》，是父亲、孩子、和机器人一起站在了台上。
歌也非常洗脑，彩排这些天一直在我脑子里循环播放。
看完开场，接下来我们来给大家看看今天上午都有哪些不容错过的内容。
1. AJ：通往AGI的路是漫长的，但社区会陪伴大家一起探索
今天第一位上台分享的，是WaytoAGI发起人AJ。
她要讲的，是这个900万人共建的AI社区这三年走过的路。
整场听下来，最打动我的是两条线。
第一条线是共建。
WaytoAGI的起点是2023年4月一个完全开放的知识库。AJ当时写了一篇文章，也用了我自己写的一段话，说我们是非常孤独的，希望有更多人和我们一起前行。
三年过去，这个知识库已经有上亿浏览，900万用户共建。
社区从知识共享走到知识共创，发起了AI春晚、离谱村、火种车这些项目，今年的AI春晚已经有1000多万人观看。
第二条线是陪伴。
她讲了一个AI火种车走进偏远乡村的小故事。她们问一个怒江边的小朋友有什么梦想，孩子说他想做翼装飞行，在自己家乡的怒江上面飞。
她们用AI帮孩子把这个画面做了出来，孩子看完非常激动，说了一句让现场都安静下来的话。
因为我看见，所以我相信未来我也能飞。
技术的进步可以靠模型迭代，但人的相信，需要靠另一个人来点燃。
通往AGI的路是漫长的，但社区会陪伴大家一起探索。
2. 王智、沈今晶：当人人都有了AI加特林，人人都能拍电影了吗
郭帆导演因为正在忙着拍摄《流浪地球3》，没能来到现场，但他非常贴心地给在场的伙伴们准备了一条VCR，和大家见面。
台上坐下的是《流浪地球3》的AI&pipeline部署人沈今晶，演员王智，还有作为AI劳模的我。
我抛给她们的问题是我自己一直在思考的事，当人人都有了AI加特林，是不是人人都可以拍电影了？
王智先给出了她的想法。她说作为演员，AI每天迭代的速度让她惊叹，多少都会有一些焦虑。但经历了一段心理波澜之后她想明白了一件事。**
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真正好的表演还是人来创作的，目前AI生成的所有作品里，那种有血有肉、有灵魂的活人感，还是没有办法被复刻的。
我也问了她，像人和是人之间，那个鸿沟到底是什么。
她想了想说，是人来操作，人来创作。**
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是人，靠的是一个演员对于角色的阅历，和他对于生命的理解，那种细节，目前AI到达不了。
这是一种人和人之间心灵上的共鸣，AI还学不会。
而晶晶则给我描述了一个非常具体的长镜头。
导演要一个伸缩炮加轨道，先把环境交代一遍，然后拉出一道门，主人公带着某种情绪从门里走出来，走到椅子旁坐下，窗外刚好有一盏灯让她的发丝带上一道金色逆光，然后她转身，给观众一个微微的表情，落下一滴泪。
整段戏可能就十几秒，但每一秒都是有信息密度的，里面的每一个变量都是事先排练过、被压缩进去的。
而这件事，今天的AI做不到。
她说她们用AI只能把所有条件用prompt精准到秒去描述，然后让模型一次输出4个，8个画面。
我当时就接了一句，这不就是抽卡吗。
她还讲了一个让我印象很深的细节。
《球3》里有一场戏，主人公小队走进人类遗迹，里面有一盘冻了很久的饺子，既要让观众一眼看出是饺子，又不能像我们日常见到的那种新鲜饺子。
这种很新的、在边界上的东西，AI还做不到。而流浪地球之所以是流浪地球，恰恰是由千千万万这样的细节堆出来的。
我还替大家问了给那些想用AI进入影视行业的创作者一句建议。
王智的回答很朴素，也很打动我。
先要好好生活，好好感知自己想要传达的东西，当你活得足够通透的时候，你一定会做出好的作品。
聊完这场我有一个特别强烈的感受。
Seedance 2.0一出所有人都在问AI能不能取代电影、取代演员、取代导演。但晶晶和王智选择讨论的是另一个更难的问题，为什么我们仍然需要好作品。
AI给我们的是加特林，但加特林从来不会自己讲故事。讲故事的，永远是那个真正活过、真正感受过、并且愿意把每一个细节都坚持到最后的人。
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3. 方汉：一人公司时代来了，AI替你干活之后，你还能干什么
下一位上台分享的，是昆仑万维的董事长兼CEO方汉。
他的演讲主题非常直接，一人公司时代全面到来，你能干什么？
他一上来就讲了个笑话，大家原本希望AI帮我们洗碗刷盘，让我们去干有创造力的事，结果现在AI在替我们做有创造力的事，我们还在洗碗刷盘。
这是个有些残酷的现实，但方汉不是来贩卖焦虑的。他给了一个非常有价值的判断，AI时代有五种人难以被替代。
第一种是Storyteller，讲故事的人。
他关注过一个北影毕业的编剧，AI视频出来之后大多数从业者都抗拒，但这哥们特别拥抱。
因为编剧是影视行业里最倒霉的人，上有导演改本下有大明星改本，现在他终于不用伺候任何人，可以自己生成一部剧。
方汉说，AI短剧能不能爆，最后取决于的不是抽卡数，而是创始人手里那个本子是什么样的。
第二种是Idea Maker，创造点子的人。
他强调有点子的门槛其实非常低。
乔布斯之前HTC早就发明了触屏手机，而只有iPhone成了。
所以Idea Maker真正的门槛是执行力。现在有了Claude Code这类工具，一个人就能把idea变成结果。
第三种是Beauty Designer，定义美的人。
他引用一个艺术家的话，说视频和图像生成模型本质上都是对人类艺术尸体的堆积，最后一定是个缝合怪。
陶哲轩做过实验，把数学难题丢给AI，解出几道，回头一查发现历史上都有人用类似方法做过，只是人类自己记不住。
第四种是System Builder，造流水线的人。
一个好的Idea Maker不一定是好的System Builder，大家都在笑话OpenClaw代码是屎山，因为Peter过于友善了。要做System Builder必须tough、必须mean。
第五种是 范式 架构师。
严格定义下人类历史上只有牛顿和爱因斯坦。放宽一点，是Hinton、DeepMind掌门人和Transformer作者。AI暂时没法替代这批人，只能极大加速他们。
最后他还给出了一个判断。
现在最大的变化不是工种消失，而是学习曲线变得前所未有的陡。
他们公司里AI Coding时代之后老程序员全部焕发青春，因为代码最后都得他们兜底。
最年轻的也还行，学习能力强。最惨的是中层执行者，上不着天下不着地。
但他特别担心一件事，老程序员不是第一天就变成老程序员的，是踩了很多年坑才变成的。
而以后AI时代的程序员，要么小白要么大神，几乎没有中间态。
讲完方法论，方汉最后介绍了昆仑万维的产品流水线。
底层是四个全模态SOTA大模型，上层长出四条线。
海外短剧平台DramaWave、音乐大模型Mureka、AI短剧创作平台SkyReels，以及AI游戏平台。
他在Mureka上多讲了几句，给了一个挺震撼的对比。
传统采购一首音乐最低10万块，而今天每首AI音乐的推理成本不超过1块钱，整整降低了10万倍。
他相信在AI音乐时代，真正免费的音乐平台一定会出现。
4. 郑林：未来的电影不是终点，也不是起点，而是内容的一个节点
另外一场让我非常有收获的访谈，是和伴山文化的创始人郑林。
他前段时间写了一篇叫《未来1500天，影视行业的钱会被这1%的人赚走》的文章，将近2万字，几乎刷爆了我影视圈的朋友圈。
我读了两遍，里面有非常多的暴论。郑林本人是电影学院导演系本科出身，做了20年传统影视，既是投资人也是制片人。能请到他上台聊AI对影视行业的冲击，是我自己很想做的一场对话。
整场聊下来，最让我有收获的是两个观察。
第一个观察是关于影视行业的钱到底花在了哪里。
郑林给我算了一笔账。一部中等成本的12集现代剧，单集400到500万，总成本五六千万。
在这五六千万里，所有演职人员的工资占比超过60% 。而我们真正在荧幕上看得到的服化道、美术置景、场景费这些东西，加起来只占百分之十几。
他还说了一句让我印象深刻的话。**
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影视最大的成本不是制作成本，是协作成本。
他用SpaceX做了一个类比。
火箭发射原本每公斤的成本是5万多美金，SpaceX把它打到了3000美金以下，原因就是火箭里只有2%是原材料，剩下98%都是系统性流程。马斯克重写了那98%。
郑林说电影的第一性原理就是塔可夫斯基那句话，电影是雕刻时光。但今天我们花在雕刻时光上的钱是小头，花在组织协调上的才是大头。
AI真正的机会，是让影视更接近它本来的 第一性原理 。
第二个观察是关于电影本身在AI时代要变成什么。
郑林说原来的电影是一场闭卷考试。要花两三年时间，几千万到上亿的资本，到上映那天揭开考卷，观众喜欢就买票，不喜欢就不买。
他引用了姜文那句话，为了让你吃这一口醋，我们要包一整桌的饺子。
但未来可能不一样了。
他说未来的影视可能是一场开卷考试。
创作者可以很快地形成一些角色、一些小的故事，很轻便地投放到B站、抖音。哪怕只是一个几十秒的短片，它可能会吸引一波粉丝。
久而久之，粉丝可能会呼吁说，我太想看到这几个角色有一个更丰满的故事了，能不能拍一部电影。到那时候，大家才开始真正去做这部电影。
他说了一句我觉得是这场对话最值得被记住的话。**
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未来的电影可能不是一个终点，也不是一个起点，而是内容的一个节点。
整场对话里，郑林其实没有在回答AI会不会颠覆电影这个问题，而是说明白当影视从闭卷考试变成开卷考试，创作者真正要练的能力是什么？
他在结尾给出了答案，三件事。
做自己、坚持、回到角色和叙事。
工具怎么变都不重要，重要的是我们要掌握角色和叙事的方法。创造角色，是未来最重要的一件事情。
这一点我特别认同，因为这三件事其实早就不只属于影视了。
无论你写文章、做产品、还是开一家公司，它都遵守同一套逻辑。**
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做自己、坚持、回到那个最原始的、属于你自己的故事。
5. 李勇：AI玩具不该是工具，而该是朋友
今上午最后一位上台分享的，是Haivivi的创始人李勇。
他的主题是用AI重塑玩具是种什么样的体验。
李勇一上来就抛出了一个让我有点意外的判断。
他说现在市面上大多数AI玩具，本质上是一个会背唐诗的毛绒喇叭，或者一个能控制智能家居的入口。但Haivivi想给出的答案完全不同。
一款真正好的AI玩具，不应该是工具，而应该是朋友。
而把这件事压缩到最底层，他用了一个词，生命感。
要想有生命感，他认为，用户长期喜欢一个AI玩具，从来不是因为它功能最多、回答最完整，而是在某个瞬间，忽然觉得它像一个活着的存在。
我印象最深的是他给生命感设的两个反直觉指标。
一个是自主性。传统玩具是被动的，你按下按钮它给你反馈，你放下它它就归于沉寂。但Haivivi想做的AI玩具是另一种东西。
当孩子睡着了、当用户去忙别的事的时候，它依然在后台整理你们的对话，反思，成长。
然后某一天它或许会突然对你说，“前两天我留意到一个你可能会感兴趣的东西，突然想起你了。”
那个瞬间，关系就被建立起来了。
李勇说，那一刻用户感受到的不是信息本身，而是原来在我没找它的时候，它也在成长，也在积累，把我放在心上。
这就是自主性带来的生命感。
另一个是有限性。
在所有人都在追求长上下文、追求海量记忆、追求消灭幻觉的今天，Haivivi 反而在做减法。
他们对生命感的极致理解包含了“有限的记忆”。
李勇说，全知全能的不是朋友，那是上帝。
真实的朋友会忘记你上周二中午吃了什么，但他记得你害怕打雷。他会搞混你小学同学的名字，但他一眼能看出你今天不开心。
所以 Haivivi 在做记忆系统的时候特意做了取舍。
有些事它会忘，有些事它会记得很清楚。
当玩具偶尔笨拙地说一句哎呀我记不清了，你再讲一遍嘛的时候，那一瞬间它反而最像一个真正的朋友。
技术的终点，不该是冰冷的高效，而应该是温暖的陪伴。
写在最后
这些就是今天AIFUT大会上午场的所有内容了。
希望大家都能有所收获。
我们还有安排的非常满的下午场，有圆桌，有演讲，还有好玩的电竞赛，希望大家能看的开心。
下午场的总结，一样会以最快的速度给到大家。
大家，下午见。
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/ 作者：卡兹克，tashi
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