荣剑尘 口述
王决 整理
一、从小就爱唱
我是满族人，祖籍北京西郊健锐营，满姓贯尔那加（译做关），幼名荣根，学名荣勋，字健臣，后改为剑尘，艺名和顺，今年七十五岁。（注：荣剑尘一八八一年诞生，一九五八年逝世。）认识我的人都知道我会唱单弦，我是怎样成为一名专业单弦演员的呢？因为我从小就爱唱。在我上学念书的时候，每天下学，总是要到票房里听唱去，边听边学。那时学的主要是时调小曲和岔曲。时调小曲也叫流行小曲，就是当时流行的民歌小调。虽说有的词句不够文雅，但腔调却很好听。有些时调小曲能演唱一段完整的故事。如《四季相思》、《探清水河》、《闹五更》等；有的时调小曲，就只是四句或六句的抒情小调。后来许多时调小曲被单弦牌子曲吸收进去成了一个个的曲牌，如：打新春、边关调、鲜花调等都是。岔曲，据说是清代乾隆中叶八旗军队中一个名叫宝恒字小岔的人创始的，故名岔曲，有二百多年的历史。岔曲的内容，抒情写景的较多，唱腔丰富多彩，有：荡韵、别韵、平岔、长岔、脆岔、数子、琴腔等。单弦牌子曲就是把一首岔曲从中间截开，分成曲头、曲尾，中间连缀上许多曲牌而形成的。我最初学唱时调小曲和曲牌时，没有专人教，都是自己听来的。什么叫板？什么叫眼？一概不知道，腔调对不对？也不管它。反正张嘴就唱，就这样，我从十四岁就现趸现卖开始业余演出了。在我学唱的同时，还学过技艺。我们健锐营里有武工房，我从那儿学会了飞虎云梯，马步箭，还有掼跤、踢毽、打拳、劈刀、刺枪等，直到现在，每天早晨我还活动一小时，练练武功，已经成为习惯。就是现在，弯腰一头扎下去，脑门还能和两只脚脖子并在一起，这是童子功。我登台演唱时，做身段比较灵活，也是和整年累月地练有关系，按我的体会，在学艺上，文（演唱）武（身段动作）一起练是有一定好处的。
二、喊嗓子
我小的时候嗓音圆润清脆，到了十五、六岁的时候，忽然嗓子一天比一天坏，后来严重到唱不出声音来啦！一般人常说：“唱曲得条好嗓子，拉弓得条好膀子。”我当时想：这真糟糕，嗓子坏了不能唱，这可怎么办呢?有一天，碰见我们健锐营的老前辈春三叔，他一听我说话没音儿，就说：“你这是要倒仓，男孩子到了十五、六岁，都要换嗓音，无缘无故的就发哑，这不要紧，只要用功，还会变好的。”我问：“这功怎么用啊？”春三叔说：“你要坚持每天天不亮就起来，可别懒。到僻静的地方去喊嗓子，从小肚子往上使劲，一声一声地喊。千万注意别使拙劲，要是使劲过猛，把嗓子喊劈了，那可就坏了。慢慢来，别着忙，有个三冬两夏的工夫，不但嗓音能恢复，还能比以前更好听哪！”我按照春三叔传授的办法，每天天刚亮就跑到香山卧佛寺围墙外去喊嗓子。有一天我去的时间早一点，碰见一个拣粪的老头，他说：“你又跑这儿来嚷来啦！”我说：“不是，我因为要倒仓，上这儿喊嗓子来啦！”他说：“你是个爱唱的，嗓子坏了哪行啊？懂得用功很好，可别三天打鱼，两天晒网，好好干，日子长了就行啦！”这个老人姓乔，我管他叫乔伯伯，他还教育我爱劳动，告诉我：“你每天出来，可以背一个筐子，顺便拣点干枝儿多好哇！你拣干枝儿我拣粪，咱们天天都能在这儿见面哪！”上面说的这两位老人，那个时候都过七十岁啦！今天想到他们对我的提醒和关怀还觉得可敬可亲。
三、拔气顺气
我在喊嗓子上下了两年多的工夫，结果，真让我把原有的噪音喊回来啦！春三叔的话是有科学道理的，我的嗓音比倒仓以前练的更好啦！当时我想：还象以前那样野调无腔，没板没眼地张嘴就唱，跟人家比起来实在太惭愧了。从那时候开始，下决心不耻下问，向别人请教，认真的学唱，有几位老前辈一见我是虚心求学，就主动帮助我，从此，我才逐渐懂得板眼腔调，不再象以前那样傻唱了。这个时候，别人一夸赞我，我就更知道用功。为了进步，身上自觉地长出一股劲头来，我所说的长劲，就是在钻研艺术上除了靠别人教之外，更要紧的是：自己得多思。翻来复去地想，多问几个为什么？得不到结论，誓不要休。譬如想到唱的问题：唱，得用丝弦托腔，自己的嗓声必须切合丝弦的音律，使嗓音弦音交融在一起，能够入耳动听，否则，嗓音是嗓音，弦音是弦音，老合不到一块儿，那够多难听啊！当时，缺乏音乐知识，我自己想出的一个办法是；也象丝弦依靠吹笛跟来定调的高低。那样，人的嗓音高低，也由笛眼来定。想到了说做就做，赶紧开始试验，结果真成功啦！我是这样试验的：笛子上边有六个孔，往左边吹，一个比一个声高，往右吹则一个比一个声低。往左边必然逐个向上拔气，往右边必然往下顺气。我每天总是练这个拔气顺气的功夫，这实际上就是常说的练声。拔气是由低处向高处走，六个眼儿，六个声，一声不落，叫“节节高”，反过来，顺气是由高处向低处走，也是六个眼儿，六个声，一声不落，叫“节节低”。功夫用够了是不辜负人的，嗓子到用起来的时候，就很方便，要高就高，要低就低，高遏行云，低回涧底，运用自如，婉转动听。
四、拔气顺气
演唱单弦是让人听的，唱出来就应该让人听得清楚、明白。知道是什么词句，什么内容。“一句不到，观众发躁”。每一个字、每句词如果发音不准、吐字不真，那就完不成说唱故事的任务。曲艺界老前辈要求演员们首先要注意“吞吐喷口”，就是说演员的基本功之一是：吐字真、发音准、嘴上得有劲。
人的发音部位是：唇、齿、舌、喉、鼻，这五个部位那一个不灵活都不行。其中舌头是咬字发音的重要器官，无论念什么字，全靠舌头上随时变化。要使舌头灵活，也得练。我每天早晨漱口洗脸后，张开口腔先让舌头向左边滚转七次，再向右边滚转七次，来回变换，周而复始，每次大约做五分钟就够了，坚持锻炼很有功效。此外，每吐一个字，得了解唇、齿、舌、喉、鼻五个部位之间的关系，无论是半唇半喉，半舌半齿或是半齿半鼻，在吐字时都有一定的部位，例如：
唇音：
象bo、po、mo、fo都是唇音，发音时应该短促、轻快、清脆。
练习：
一平盆面，烙一平盆饼，饼碰盆、盆碰饼。
齿音：
象z、c、s三个音就是齿音，发音时要把舌尖顶在上牙根，使气流发出狭窄、柔美的声音。
练习：
隔着窗户撕字纸，先撕横字纸，再撕竖字纸，撕了四十四张湿字纸。
舌音：
象j、q、x、zhi、chi、shi、r、yi、wu、yu都是舌音，发音时应该欢快轻巧。
练习：
长虫围着砖堆转，转完了砖堆钻砖堆。
喉音：
象g、k、h、a、o、e、ai、ei、ao、ou、an，en、ang、eng、er等，发音时字音应该沉重浑厚，音尾应该清晰。
练习：
欧洲号，澳洲号，号音好，号音妙，不如呼和浩特号。
鼻音： 它本身是辅助唇、喉，舌发音的共鸣器，带有ang、eng的韵母，不通过鼻音是发不出来的。
唇、齿、舌、喉发音时都不是孤立的，必须结合训练才能字正音圆。
五、作派指点
当初唱单弦都是自弹自唱，德寿山就以擅长自编自弹自唱时事新闻享名一时。后来演员们感到自己弹弦子，在演唱时只能靠面部表情配合，两只手发挥不了作用，就改成一个人唱，一个人弹。这样，演员可以腾出两只手来进行表演。例如，唱到山的时候向上指，唱到水的时候向下指，唱到人物的时候向平处指等等，表演时既便于叙述环境又便于事拟人物，显得很传神。我认为曲艺表演的基本功重在神色和形象。神色是指面部表情，形象是身上作派。脸上应表达出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的感情。身上应区别出男、女、老、少、文、武、忠、奸、善、恶的人物特征。按照曲目中的人物性格和故事情节，出出进进随时变化，细心摹拟，描绘到家。唱到什么地方，做到什么地方，唱跟做不要脱节。要想熟练地掌握好这些，全靠用心观察。首先得学会对社会上的一切人情事理，进行体会、分析、认识，也就是常说的深入生活。另外，也要间接地多看戏剧、小说，进行对比，在脑海里逐渐形成典型，演唱和表演时一经琢磨，人物形象如在眼前，作派指点就会恰到好处。在唱某段曲目以前要把故事情节、主题思想、人物性格认识清楚，分析明白，再按照故事需要，设计好作派指点。最好你先对着一面镜子，不断变换脸上的神色，身上的形象。一面看，一面做，一面改，用心揣摩，非改对了不算完事。
在琢磨神色形象，安准作派指点的时候，不能感情中断，必须随唱随做才能贯穿一气，就是说：神色、形象、声调要浑然一体，演员才能表演得有声有色，观众才能受到艺术魅力的感染。
六、安准部位
曲艺演员在舞台上演唱，一个人要掌拟几个人物，比起京戏来难度较大。唱京戏是生、旦、净、末、丑，个个装扮起来，你一瞅一目了然，不会混淆。唱单弦就不然啦！一个演员在叙述故事当中要充当几个角色，但是也不能象耍猴似的，拿起拐根当老头儿，戴上纱帽就是官儿老爷，那不成笑话了吗？
要想把“一人多角”的曲艺表演方法掌握好，首先得设计好你演唱的这段曲目中几个角色的位置，谁该坐着，谁该站着，谁在左边，谁在右边，分别清楚，安准部位，记准了不能忘。例如，我现在演唱《岳飞传》里《张保探监》这个段子，场上角色的安置，自然是岳飞在上首，张保在下首，狱官在旁边。演员一变方位您就知道是谁在说话哪！在演唱时还应注意每个角色的声调语气、轻、重，高、低，脸上的神色变化，让人一瞅就懂，一听就明白，这才算尽到演员的责任。要表演的正确、传神、不脱节、不离骨儿，前后统一、呼应，才能达到艺术的完整性。
七、学单弦得循序渐进
无论学哪门艺术，都不能凭一朝一夕之功，学单弦也得靠慢慢积累。在我初学的时候，先学了些时调小曲，为的是锻练嗓音。后来开始学岔曲，岔曲讲究吐字发音，一点不许错，所以学起来比较困难。岔曲是曲牌子里边的骨头，把它的吐字发音弄准了，再学别的曲牌就容易多啦！我学完岔曲，接着学联珠快书、群唱、北板梅花调和中场拆活。中场拆活也叫八角鼓拆唱，一般由两个演员演唱，分包赶角，有些简单化妆，比较风趣活泼，曲目有《赵匡胤打枣》、《田三嫂打灶分家》、《胡迪骂阎》等。为了熟悉曲牌子过门的工尺字儿，衬托唱腔的停奏方法，我又入手学三弦伴奏，把一些唱法、弹法都学会以后，再回过头来专学单弦演唱；这个阶段就是几年的工夫。
下面我把学唱单弦应该特别用功的地方说一说。在单弦牌子曲里，除去一般常用曲牌之外，还有“硬书”和“西韵”这两个不常用的也是最难学的曲牌。“硬书”又名琵琶调，“西韵”又名石韵书。由于最擅长演唱西韵的演员是石玉昆而得名，老年间对于有资望的老年人，不肯提名道姓，为了表示尊敬，人们就将“石韵书”统称为“西韵”了。
学唱单弦要刻苦努力，也必须付出辛勤的劳动，千万别架空，别凑合，要认准名师，跟艺业粮精良的人学，才能打出好的根基。我的联珠快书是向奎松斋老师学的，单弦是向庆厚庵、高峻山老师学的，这三位老前辈的艺术精湛，在当时都是最有名望的。
为了学好“乐亭调”，我曾经亲身到河北省乐亭县拜访著名乐亭大鼓演员杨宝升，跟他学习了两年以上，基本上掌握了“乐亭调”的韵味，所以演唱时得到了听众的赞许，说我是：“地道的‘乐亭调’”。单弦《武松》里唱到“开吊杀嫂”时，有一段放“焰口”。焰口是和尚念经的调子。为了学的像，就得找有名望的专家去学。我曾远途践涉到北京西山八大处，向红门寺的方丈茂林和香界寺的方丈月檀学习佛门的放焰口。有一次我演唱《武松杀嫂》带放焰口，居然来了好几个和尚坐在前排听曲，一打听，才知道是为听焰口来的。因此学唱曲牌得求真实，求地道，才能博得内行人的赞誉。总之，学习单弦第一要分缓急循序渐进。第二要认真钻研，别马虎。
八、拜老师的经过
由票友走进了作艺一道，内行话叫作“票友下山”。不过这个山，真不好下，你的武艺（指艺术技巧等）不强，想下山也下不来。可武艺强，就能下山啦吗？也不行，在旧社会那个时候，内行封锁极严，今天我明白了那是一种封建行帮思想在作祟。“票友下山”，非拜一个内行的老师不可，拜了老师，刚做有“门户”，有了“门户”才出得去，才下得了山，您说这个山，难下不难下呀！
一九〇一年我正式拜明永顺为师，他是个老内行，艺业精湛，很有名望，他原来也是“票友下山”的，所以对我比较同情。拜师以后，明老师对我细心地加以指点，给我讲说作艺应有的常识，如何钻研弹唱方法等等，使我得到很大益处。从此我就算“票友下山”的专业艺人啦。
再谈谈为什么要下山?这里边的真实情况不必瞒着。当票友，叫“耗财买脸”，就是耗费资财，买得个脸面光彩。一个票友稍微得点儿名，就不是一年半年的功夫，时间一长，试问得耗费多少钱呢？再者说，幼年生活靠父母，青年以后的生活，就得求自主，父母年老，不能劳动，还得要负责奉养，可是自己净学唱啦，除去唱以外，别的都不会，唱倒也是一技之长，只好靠它谋生，所以就不得不拜师下山了。
**九、研究声韵的方法 **
演唱单弦谁都希望唱得好听，叫人听着悦耳，觉得心里痛快。怎么才能够动听悦耳呢？这就是声调韵味的问题了，声调韵味的优美，全在于念字发音的准确。
我们打了一个譬喻，譬如我们伸出一只手，把它张开，有五个手指头，五个手指头当间都有缝儿，这是不错的吧，我们把这五个手指头，当作五个字看，当间的缝儿，就把它当作运用声韵的地方。
练吐字发音时，每一个字的发音，可以分为音首、音尾、音中三个阶段；每唱出一个字，要了解这个字发音开始从哪儿来，这就叫作音首；收音之末到哪儿完，这就叫音尾；音中呢?就是字的正身。必须把念字的三阶段掌握好了，念字不错，不歪不倒，声韵总是从念本字上出发，总是围着字走，无论说什么牌子，用什么腔调，必须这样才能达到字正腔圆、有韵味。 另外，在唱腔中行韵的地方，有某些字，必须用拼音喷出，才有劲，才扎实，唱的顺利，听的有味。我们可以举一个例子来说明：
譬如《天安门颁》的“曲头”里面有三个字，用“拼音”喷出，比较婉转。一个是“天安门上”的“天”字，一个是“设在中央”的“设”字，一个是“性利的红族风摆飘扬”的“飘”字。“拼音”怎么个拼法呢？是这样的：“天”子拼tiān，“设”字拼shè，“飘”字拼piāo，唱的时候，必得把它唱完整了才算对哪。
演唱时还应注意唱词中的感情，是欢喜，是悲伤？声调里要表达出来。唱到喜欢处，听唱的人跟着欢客；唱到悲伤处，听唱的人跟着悲伤。这样，让声调韵味起到感染人的作用，就算是收到好的效果啦。
十、决心自己创作曲本
在我初步学唱“单弦”时，都是抄些人家编好了的现成词儿，找那热闹的、火炽的唱出去，人家爱听，自己也觉得很得意。
我都唱了些个什么呢？不外就是：《五圣朝天》、《两口闹毛包（矛盾的意息）》、《婆媳顶嘴》、《变羊计》等。后来感觉到这些段子，不是乱谈神鬼，就是借男女私情胡说八道，虽然唱着热闹火炽，可是叫人家听了去，不是崇尚迷信，就是跟这学歪道，有什么好处呢？所以我就决定自己写曲本，不再唱那些荒诞迷信色情的段子。
要创作，就得有个正确的宗旨。我自己写曲本，抱定什么意旨呢？第一，选材要导求本源，也就是搜根儿，要找出来你要编的这个故事出自何书？是什么朝代？反复研究透彻，知道清楚，才能下笔。第二，是用词必须整洁，整就是词意完整，让入听了清楚明白，洁是干净利落、脆快，不拖泥带水，罗罗嗦嗦。第三，立义必取正大，就是说，一个曲子唱出去，要考虑会起什么作用？能收到什么效果？这个曲子是说忠，是教孝，是明廉，是知耻，让它总是沿着正道上走。当然，这里也可能有反动观点，在今天整理传统曲本时，必须加以剔除。
十一、把各种曲牌子的滋味咀嚼透
我是专研究单弦牌子曲的，首先得把各种牌子的滋味咀嚼透，也就是说把每个牌子的感情、特点，认识和分别清楚，在写曲本的时候，才能按照曲词的内容情节选择、配备使用。曲牌究竟有多少种呢？据我知道，少说有七、八十种。经常用的有数唱、太平年、南城调、湖广调、云苏调、梆子佛、靠山调、山东落子、吹腔、倒推船、南锣北鼓、寄生草、罗江怨、柳子腔、叠断桥、银钮丝、剪靛花、四板腔，小磨房、鲜花调、打新春、军乐歌、摘缨歌、柳叶锦、吴桥落子、纱窗外、农家乐、耍孩儿带叠落金钱、夯歌、怯快书、流水板、石榴花、满江江、斗鹌鹑等四、五十种。总括来说，牌子虽多，在声调上，有刚烈的，有柔和的，有急促的，有缓慢的。在表达感情方面，不外喜，怒，哀、乐， 哪个是表达喜欢，哪个是表达怒恼，哪个是表达悲哀，哪种情节要刚烈，哪种情节要柔和，哪种要急，哪种要慢，得按情节的需要按牌子，配搭合适唱出去声韵和情绪才能吻合。这样，唱的人感到舒服，听的人也觉着入耳，就仿佛医生治病，必须对症下药，才能药到病除。写牌子曲，得把一段故亊，原原本本叙说清楚。有头无尾，有尾无头，不知道打哪儿来，也不知道要上哪儿去，乱用乱按是不行的。解放前，我创作演唱的曲目有四十多段，比较受听众欢迎的有《杜十娘》、《细侯》、《风波亭》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、 《水莽草》等，每一段故事都有十本八本不等，就是因为在 曲牌的选用和安排上，都比较注意，所以才取得好的效果。
十二、自唱自听形成自己的风格
自己唱，自己听，这个标题太奇怪。唱是为人家听的， 怎么自己听啊？我把这个自己听说一说。一段曲目非得唱熟以后，才能唱好它。在没唱熟没唱好以前，就得自己找出不足的地方听听对不对，成不成，不对就得想法子改，不改好不算完事。
翻回来从头说，在每唱一段曲儿之前，要有四项准备工作： 一是审查字音；二是规定腔凋；三是找出“气口儿”；四是排妥丝弦（也即是配合伴奏）。这四项准备工作缺一不行，都做到啦，都弄好啦，还不能自以为是说我这个可真好，得拿到舞台上头去叫大伙儿听听，你得查看听曲儿人的神色，得到什么样的反应？是对是不对？是成是不成？譬如唱完啦，掌声齐起，就算唱对啦。唱完啦台下一声不响，自己臊眉耻眼的下去啦，那就叫糟啦。我在舞台上演喔时，几十年来一向是郑重其事、恭恭敬敬、严肃认真的，自己唱一句自己听一句，老在监督自己，不敢稍有疏忽。
就拿我常唱的那两个“岔曲儿”来说吧，一个是《赞雪》，一个是《晚霞》。《晚霞》着重描绘了夕阳西下，晚霞如火时的一片自然景象。唱词是“云水悠悠，晚风凉，日落山头。刷啦啦乱飘江叶，冷飓飕，吹得那水面上的芦花乱点头。霞光散，暮云收，银河耿耿，射斗牛，江天一带明如白昼，猛回头见冷森森，一轮明月滚金球 ”短短十二句唱词，写了云、水、风、红叶、芦花、霞光、星星、明月，真象是彩色电影片的特写镜头，优美抒情，清新明朗。《赞雪》的唱词也很优美。这两个曲儿我很费了些工夫，要不是通过自唱自听，严格的要求自己，反复地锤炼，想轻易地拿到舞台上求得大伙儿公认是办不到的。我年轻的时候，嗓音甜脆圆润高低自如，二十年代前后在京、津、沈一带演唱， 逐渐形成自己的风格特色，被人们称为“荣派”。听众鼓励我说我演唱的牌子曲，每一个曲牌的结尾和托腔，都有自己独特的唱法，唱腔音色优美，韵味酵厚，平稳徐缓，悠扬动听，这是过奖。和我同时享名的还有“常派”和“谢派”两个流派。“常派”的创始人是常澍田（1890—1945年），他是我老师明永顺的侄子，学单弦拜师德寿山。常的演唱特点是明快爽朗，清晰灵巧，雄浑宽厚，一气呵成。擅长的曲目有《胭脂》、《金山寺》、《挑帘裁衣》等。“谢派”的创始人是谢芮芝（1882—1957年），他的老师是王六顺，早年常演拆唱，同时也表演相声、莲花落。谢演唱的特点是嗓音厚实，善于描绘人物，声腔俏巧，幽默滑稽。他编演的曲目有《沉香床》、《髙老庄》、《卓二娘》等，很受听众欢迎。我和他的私交很好，可惜的是前不久他已经逝世了。缅怀老友甚为悲痛。
十三、声调的安排是髙、低、平三音的配合
前面所说《赞雪》、《晚霞》那两个岔曲声调韵味，大家听着调和，没有奇声，没有怪调，那到底是怎么安排的呢？ 我在设计新唱腔，安排声调时，爱使用“平唱”的方法，使声腔和三弦伴奏在同一个“音髙”上，到结尾部分，有意让它徐缓下来，使用滑音、装饰音，使入听来感到从容自然，细腻动人。我在声调安排上，还有个诀窍，就是高、低、平三音，配搭合适。本来唱曲儿，讲的是抑扬顿挫，这四个字，怎么分析解释呢？抑是往下压，扬是往上抬，顿是停住，挫是掐断。由这四个字，又产生出高、低、平的区别来。那么拿过一个曲儿来，必得三番五次，反过来掉过去地细研究。就象上段所说的审音、定腔、找“气口”、排丝弦那四个过程，审音定腔，就是利用高、低、平三音，在那儿配合。《赞雪》、《晚霞》那两个曲子就是配合得比较合适的，这种配合很费精神，很费时间，所以学唱要学好，就得用心机，人常说：“要学惊人艺，须下苦工夫”，就是这个意思。
另外，排一些好的岔曲作为保留的小段节目，工夫也不是白下，还能起到溜矂子的作用。譬如我每次登台演出，在正曲儿开演以前，必唱一个“岔曲”，又总是唱《赞雪》《晚霞》的时候多，就是因为这两段曲儿髙、低、平三音配搭齐全，有这么一个曲儿唱完，高、低、平三音都用到啦，可就把嗓子溜开啦，等到唱正式“单弦牌子曲儿”的时候，行腔作韵，更是得心应口，怎么使怎么有，决不会出现气短声颤的毛病。
梨园行里唱“二黄”，吐字发音方面，有尖、团、哦、 擞之说。我们唱“单弦牌子曲儿”虽不比唱“二黄”那样儿 严格考究，但是硏究这些声音运用技巧，对我们的演唱方面还是有帮助的。尖团属于念字，哦擞属于行腔，因为“单弦牌子曲”以北京音韵为主，“上口”字少，所以念字上尖团关系小，哦擞关系大。
到底哦擞是什么？就是唱的时候，嗓子里仿佛要哑，可没哑，一抖这个嗓子，反正来“圆音”，不但出来“圆音”， 一抖还带出“疙瘩腔儿”来，那就叫擞。所以说哦擞跟演唱关系很大，平常管这种嗓音叫作“云遮月”。
哦擞音对嗓音的变换，韵味的掌握上起着一定的作用。（还有必须说明的事，曲艺的演唱，声腔、曲、演唱方法变化越多，表现力越丰富，嗓子宽窄高低，互相配合起来恰到好处，才有滋味，仿佛厨子作菜，把酸辣甜咸配搭好了，才能更有滋味，要不然在你唱的时候，成了“一道汤”，那可就差劲啦。）
十四、演员登台得沉静
演员初登舞台，精神上、形态上很不容易自然，脸上身上直发僵，脚底下迈步儿，好象都不知道先迈哪一条腿啦，心里头还直跳，肚子里边的气儿，也都涌在嗓子这儿啦，不用说唱，说两句话声音都发颤，要想不这样儿，应该怎么办哪？有办法，我把这个方法说一说。
在过去，唱“单弦”的大都是贵族子弟，那时候讲究文 雅，就是你在台上态度要沉静安详，别慌张，别暴躁，别气粗，别心慌意乱，老那么稳稳当当，自自然然的，这里边就显出文雅劲来啦。
我们上了舞台，虽然台下坐得满满的，有千八百人，你也好象见着一个熟人那样，精神自然，不发僵，那么大大方方的才行。
这里我还想说一说大家常看到的，唱“单弦”时手里使的那个八角鼓。这个鼓，不是只一弹就响、一摇晃也响而已，而是专门跟弦子配点配音的，它真正起到的作用是跟你在场上的精神和态度很有关系。先说这个拿鼓的方式，你把这个鼓捧在手里的时候，身躯要直，脚下站正站稳。鼓的位置，横处看在当胸，正处看向准头，摆成了这个姿势的时候，你得气往下沉，神气要稳。在你拿鼓摆姿势的时候，一切都走到沉默里边去啦，你的耳朵得静听弦子起的“过门儿”，弹“点子”，顺“点子”下鼓，鼓点要清脆，鼓声轻重要合适，别搅乱丝弦声调。到了该张嘴唱的时候，听准节奏，找准地方（起始的音），平心静气地唱。你在这个时候往台下看，一定这一堂坐儿（观众）也安安静静地在那等着听唱哪，连一个说闲话儿的都不会有。要不怎么说哪，你自己安静人家才能安静呢。你要到了场上自己慌慌张张，乱七八糟，还能嫌人家说话，怪人家不听你？那可真是没地方儿讲理去啦。
十五、要叫人唱曲儿，不叫曲儿唱人
这人唱曲儿，曲儿唱人，怎么不同呢？就是说，人要把曲儿唱活喽，别叫曲儿给人拿死喽，活是灵活，死是呆板，我们是要求灵活的，万不可呆板。怎样才能灵活呢？就是说，学唱得化，把这个唱词儿、曲调装到肚子里去，把它化开喽，就成了整个的完整的。脑子里应该时常转，这个词为什么这祥编？这个调儿为什么这样定？来来回回转他多少次，这个曲子情节的重点在什么地方？所用的牌子是难是易？都分析明白啦，解释清楚了，安排好啦，到用的时候， 实际上准能使上去。自己唱着顺溜，人家听着舒服，这就慢慢走到人唱曲儿的境界，达到灵活运用，一切自如上头去啦。
这么说，慢慢走到人唱曲儿的境界这不就化开啦吗？这不就成功啦吗？还不成，还没有成功哪，还有很要紧的亊，同是一个牌子，不是一样的唱法。如同是“太平年”的牌子，在这个曲儿里这么唱，到那个曲儿里又那么唱啦，不是故意地要改，是被三个问题给影响啦。
哪三个问题呀？ 一、词句中的单字有四声的分别，我们简单举一个例，如这个“知”字的四声是“知、直、止、至”，知字是阴平，直字是阳平，止字是上声，至字是去声，每一个词句的单字儿，声韵不同，唱的声调自然也得改动。所以说，同是一个“太平年”，不是一个唱法。二、情感不同：是喜、是怒、是悲、是哀，在唱的韵味里要表达出来，这又是一个牌子不一个唱法的实证。三、取辙不同：如 “中东辙”怎么落音儿，“江扬辙”怎么落音儿，也得有变化，这同样是一个牌子不能一个唱法的实证。
以上这些都会了都懂了，是不是就成啦吗？还不成。这才只是说唱，还有作哪。脸上的神色，动作上的身段,作到恰当处，应指天，不能指地；动作跟随唱，要紧紧跟随，不许脱节不准离骨儿，联合一气，全神贯注，把全副精神不存着、不留着，整个使上去。
另外，还要懂得板眼尺寸，要知道板起板落，板前板后。这不是几句话可以说明白的，得对面敎，因为它很不简单。最好自己下心研究，不明白处向人求教，才能学到好处。所说叫人唱曲儿，不叫曲儿唱人，学灵活，人化境，别呆板，您看难不难哪。我托咐各位一句，可别怕难不学哇。
十六、学曲艺得交有益处的朋友
这段谈话，等于一件报告完了，作一总结。上面总计所说的是十五节。这十五节是我六十年来学艺作艺实际的经验，凡有的都说出来，决不保守，没有的不妄谈不空说；凡是我所说所谈的，我全能把它实际表演出来，作为有力的实证。
不过我所说的一切，不是说就算尽善尽美，登峰造极好到最高处啦，说出来是向大家请教的意思。一切事物都是要不断变化随时进步的，所以平常说：“学无止境”，又说 “活到老，学到老”。怎样学呢？除了自己努力以外，还得交有益处的朋友，益友是会给我们辅导和帮助的。因为求学问不许闭门造车，自己乱出主意。必得向有学问的人请教，得到这种人，就是我们结交到益友啦。
我交往过不少益友：唱好“联珠快书”的，是奎松斋；唱好“单弦儿”的，是庆厚庵、高峻山；唱好“乐亭调”的，是杨宝升；放好“焰口”的，是两个和尚.一个叫茂林，一个叫月檀；其次刘宝全、白云鹏两位，在过去我们也是时常见面，常作业务上的交流，取长补短，互相都能得到益处。
附记
单弦牌子曲原是京津人民熟悉的曲种之一，解放后已经广泛流传到全国各地，它在曲艺文学、说唱音乐和曲艺表演中占有很重要的地位。六十年来，我经常在北京、天津、沈阳等地演唱单弦牌子曲，在旧社会里由于生活上的不安定，很少有时间回顾自己在艺术上成长的过程；检查整理自己编演的旧段子。自从参加中央广潘说唱团以后，有了组织上的关怀照顾和同志们的热情帮助，我开始整理起自己的旧段子来。最初我对于整理工作多少还有一些不正确的看法，我认为几十年来我演唱的段子，既然受到群众的欢迎，就说的没有什么缺点，片面地想把迎合某些观众的一些低级趣味的东 西也保留下来。例如《杜十烺》里面的妓院，《鸿鸾禧》里面的棒打薄情郎，《细侯》中的调情……等歪曲主题思想和人物性格的描写，我过去曾认为很“妙”，而没有考虑过给予观众多少消极影响，有人提出这些地方应当修改，我却借口“不要采取粗暴的态度”来替自己遮掩，这正是自己的保守思想在作祟。通过不断学习探讨，我理解了“推陈出新”“审其精华、弃其糟粕”的道理，痛感到这神严重的保守思想如果不打破，就是辜负了人民的期望。于是我就采纳了别人的建议，整理修改了许多段子，录音广播，象《红娘子》、 《将相和》、《闹天宫》、《岳飞传》、《林冲》等，其中 《武松打虎》是按照《水浒传》原文，力图在不违反历史真实的原则下，刻划出一位古代英雄的光辉形象来；《游春》的改编是根据新的认识，把它处理为一首描写春天田野里景致的诗歌，删除了旧本中寡妇上坟等不健康的东西，这样处理是否合适，希望大家多提意见，好进一步整理修改。
从一九五三年以来许多单位都派人来向我学习单弦，要求我谈谈练唱方法、编写唱词的要领；今年春天说唱团的同志们也希望我能有系统地谈一谈自己的经验。我非常高兴，结果用了三个多月的时间记录整理成这份材料。我主观上觉得已经毫无保留地宣泄无遗了。但是由于个人水平的限制， 写的比较粗糙，这是很遗憾的。希望大家多加批评指正，现在正是“百花齐放，百家争鸣”的盛春季节，我这些点滴的心得体会，也权做争鸣之一吧！
一九五七年春
