我发现很多情况下，我处于一种手头没法接触unity，ps，cubase，但又比较闲的情况。往往这个时候我总想学点东西，但是又没有学习的环境，因此我决定提前开始学习游戏设计，把这些时间利用起来。
那么，开辟这条路径的第一本书则是《游戏设计艺术》，毕竟太有名了。
除了书籍内容的整理，每一段我都会有自己的思考，也会写在文章中。不想看的可以忽略。
0. 透镜
本书介绍了一个叫做透镜的东西，总之就是一种观察的视角。做游戏并没有绝对的正解，因此本书会提供多种视角，用多种视角去设计游戏，以找出更好的设计。
1. 游戏设计需要的技能
先报个菜名（冒号后为书中内容，括号内为自己的理解）：
- 动画。（游戏的重要组成部分之一）
- 人类学。
- 建筑学：建筑是人与空间的关系，设计游戏的时候也需要了解建筑学。（因此角色住的地方才会显得像是真的，可以增加角色的鲜活性）
- 头脑风暴。（感觉像是随便凑进去的）
- 商业：电子游戏大部分都是为了赚钱的，了解游戏市场是怎么运作的，更有可能做出想要的游戏。（只有对赚钱了解足够深的时候，才能够比较好的进行取舍，做出不偏离初心，但是也能赚到一定的钱的游戏。）
- 电影制作方法：游戏也是一个虚拟镜头（学习电影镜头的运作方式提高表现力，这已经被小岛秀夫证明过了）
- 沟通。（独立游戏制作者的话，倒也不太需要）
- 创意写作。（除非是一个没有任何文字剧情的游戏，不然都需要写作技能）
- 经济学。（不做策略那种有复杂经济系统的游戏，不会太需要）
- 工程学。（不做大型游戏的话不需要）
- 玩游戏。（这个都会）
- 历史。（像是一些时代设置在古代的游戏都挺需要了解这个的，包括幻想系也很需要这个，战略系的也需要）
- 管理。 （独立制作者不需要）
- 数学。（这个不用专门去学，要用到的时候自然会去接触）
- 音乐。（当然，非常重要）
- 心理学。
- 公开演讲。（学学 Jonathan Blow）
- 声音设计。（非常重要）
- 技术写作。（写文档很重要，游戏开发不是一蹴而就）
- 视觉艺术：游戏里有大量的图形。
总结来看，虽然乍一看很多，但对于独立制作者来说可以去掉一部分。有一部分属于遇上了再解决的类型。剩下的也并不是需要了解特别深的东西，其实还行。
2. 体验
游戏设计师的一大难点就是，游戏是可交互的，玩家会以自己的节奏来游玩。导致设计师设计的体验很可能玩家并不能体会到。甚至有时候会设计一些随机事件，这就更间接了。
2.1 1 号透镜：情感
虽然体验很难去操作，但是情感作为体验中重要的一环（游戏体验创造情感），却相对明确。可以从情感这个切入口来创造体验。
为了确定你给玩家创造的情感是正确的，问自己这几个问题：
- 我希望玩家能够体验到怎样的情感？为什么？
- 当人们（包括我自己）玩游戏时，他们产生了怎样的情感？为什么？
- 我怎样缩小实际体验与我的设想之间的差距？
2.2 海森堡原理
分析体验有一个巨大的问题，叫做海森堡原理，词源来自于量子力学，就是你无法在不干扰粒子的情况下去观察一个粒子。反映到游戏上就是，当你玩游戏的时候如果去边玩边分析，就会丧失真正的体验，虽然分析出了一大堆，但是并不是一个人真正去玩到的时候的体验，
2.2.1 分析记忆
因此关键在于在玩游戏之后的回忆分析。这里于是就分支出了两个方法：
- 完全不做任何事，只在玩完某个游戏后这个游戏给你带来的体验实在太大，想忘都忘不了的情况下才去分析。这种做法往往只会分析那些特别好或者特别烂的游戏。
- 经过刻意的精神训练，让自己玩游戏的时候尽量多记住细节而不损失游玩体验。
2.2.2 两次经历
分析记忆的其中一个方法就是玩第二次。第一次不用任何想法狂玩就是了，第二次则是疯狂分析。尤其是那些第一次时觉得新鲜，而第二次时去掉了新鲜感的东西，思考其新鲜的原因。
2.2.3 暗中一瞥
有一个技能叫做暗中一瞥，就是咋玩游戏的时候快速地思考一下现在的体验，然后立刻回到游戏中，而不影响游戏的体验，这也是需要训练的。（我是做不到就是了）
2.2.4 默默观察
当然，想要观察的时候，瞥一眼肯定是不会满足的，所以作者提出了一种类似冥想的方式。分成两个大脑，其中一个集中于体验，另一个则在一旁观察。（这太玄乎了）
2.3 重要体验
只是分析记忆当然不能完全还原真正的体验。所以应该抓住体验中重要的部分。比如说想要做一个打雪仗的游戏，通过回忆打雪仗的回忆，就应该抛开那些不重要的东西，比如说“有一个陌生人在看着我”，“我穿着毛衣裤子”，而是“雪很冷”“积雪更适合揉成雪球”这种更重要的东西。（当然这里说的只是在定义基本元素这件事上后不需要关心前者，并不是说前者就毫无意义，个人认为为了增加代入感，像是穿着毛裤，周围有陌生人在观看这些细节也都可以加上）
而作为游戏设计师，在设计一种体验的时候，首先应该找到定义这种体验的基本元素，并想办法让其成为游戏设计中的一部分。
本书的大部分内容都在教读者一种方法，试图让读者制作能够让玩家获得这些体验的游戏。其中关键就是这种基本元素可以通过一种形式传递，而富含细节的真实体验就不行。
还是拿打雪仗作为例子，比如“雪很冷”这种体验，在游戏中表达的时候，并不需要按照当天的真实情景来。比如说你可以用美术特效来制作大雪纷飞的场景，即使真实场景根本没有这么大雪；你可以用音效来表达寒风，即使当天并没有那么大的风。甚至，如果寒冷这件事被决定为游戏的重要体验时，甚至可以把寒冷添加到游戏规则里，比如脱掉手套后打雪仗更厉害，但是有一定时间限制啥的。
这种方式的重点在于，当你知道想给玩家什么体验的时候，调整这个体验就会更容易。至少你知道怎么努力让你的游戏增加这种体验。这里有了二号透镜。
2.3.1 2 号透镜：关键体验
翻译原文为本质体验，但我认为本质这个词用的并不好，并没有什么本质，之后全都用关键体验来代替。
这个透镜让你思考玩家的体验：
- 我想要让玩家获得怎样的体验？
- 这种体验的关键是什么？
- 我的游戏如何抓住这种关键？
2.3.2 关键体验的例子
本书介绍了两个例子，一个是 wii sport 上的棒球游戏，另一个则是《007》。后者我认为更能加深对何为关键体验的理解。
当设计师克拉格创造 007 的时候，过去已经出现了很多特工游戏，而这些游戏无一例外的都失败了。克拉格认为在这些游戏里，电影里那种紧张的激动人心的体验已经不复存在，于是他决定注重在这一体验上（也就是利用了关键透镜，并回答了第一，第二个问题。）为了回答第三个问题，他创造了一个叫做“英雄点”的东西，之前传统的 rpg 中，有些行为需要进行一个投骰子并判断成功率。而“英雄点”的作用就是充当一次必定成功的行为，并且使用英雄点的时候，行为场景会更加壮观，并且“英雄点”的使用有次数限制。
“英雄点”的引入让行为更有策略性，玩家会仔细斟酌应该在哪里使用，当成功的时候，英雄点的必定成功，以及壮观的场景便是对玩家的嘉奖。（如果 rpg 玩多了总会让人一想到嘉奖就会想到资源奖励。但是很多时候情感奖励更加打动人心。实际上《最后的生还者》1代中某个剧情中当你打败某个剧情上遭人唾弃的角色时，过场动画里艾莉的愤怒鞭尸其实也是对玩家的奖励）。
许多设计师并不使用关键透镜，而是看运气设计，跟随自己的直觉，偶尔能碰巧做出让玩家感受体验的结构。而关键体验透镜使得体验与游戏分开，让你能够更直观地发现设计与游戏体验之间的关系，使得调整设计变得不那么黑盒。尤其是能够更安全地移除和添加某个元素。
3. 场景
场景的含义并没有什么特殊的，就是玩游戏的地方。本章节讨论了各种不同的场景，并探讨了不同游戏类型（RPG，FPS等），不同游戏平台（PC，主机等），甚至不同游戏方式（桌游，电子游戏，操场游戏）。
这些类型按照私密性分为 3 大类：私人场景，公共场景，半私密半开放场景。
3.1 私人场景
3.1.1 壁炉
壁炉边是自古以来的游玩方式。当然壁炉并不只指壁炉，包括电视作为现代壁炉，表示的是一群人其中的地方。
前面部分作者列举了一个意义不明的进化论例子，不过至少后面以任天堂为例有点说明性。
壁炉适合多人一起游玩的游戏，而不适合一个人享受。wii u 就是作为一个定位壁炉边的游戏机，却过于注重分离的手持屏幕的单人体验，这是其失败的原因之一。
3.1.2 工作台
类似于书桌这种就是工作台，指用于解决一些问题的地方。这种地方安静，不会有客人打扰，适合那种专注于一个人享受的地方。一个好的例子就是 valve 的 steam 平台则是占据着这个地方。
3.1.3 读书角
读书角是家里适合躺着的比较舒服的地方。占据着这个舞台的佼佼者是 ipad。虽然刚出世的时候 ipad 并没有引起游戏界的注意，但是后来也被证明作为一个完美适配读书角场景的设备，并作为当前不可小觑的一股力量。
3.2 公共场景
3.2.1 剧院
和之前一样，剧院并不只指向剧院。而是一（大）群人在一起见证同一个事件。剧院作为游戏场景并没有成果，因为一群人的交互实在是太难了。当前和游戏最相关的是虚拟剧院的产生：游戏直播。一群人看着别人玩游戏，这也是剧院的一种。
3.2.2 竞技场
包括赛马，运动场等的统称。像是 fps 这种其实也是一种虚拟竞技场。竞技场和剧院相当适配。正如运动场周围总是剧院一样，竞技游戏的直播观众也是最多的。
3.2.3 博物馆
博物馆囊括很多种事务。像是水族馆，超市（展览商品），街机厅（展览游戏）都算是博物馆。
3.3 半私密半开放场景
有些场景边界没有那么明显。
3.3.1 游戏桌
桌游的天下。可以在私密的家里，也可以在公共的桌游厅里。暂时很少有电子游戏能够在此大放光彩。（类似于炉石传说那种卡牌游戏并不算，因为大多数时候都是在线和其他玩家一起玩，更像是一个虚拟竞技场）。
3.3.2 操场
也就是 playground，为什么突然说英文，因为并不不只是那种跑步的地方，任何玩耍的地方，像是空地，游乐场，都可以叫做 playground。属于小孩子的地方。目前技术并不足以发展成人单位操场游戏。
3.3.3 随时随地
当然，现在是手游的天下。
3.4 真实场景
很多时候场景并不一种，类似于赌场（竞技场+游戏桌），很多时候是混合搭配的产物。
3.5 3 号透镜：场景
事先想好游戏的场景自然是很重要的事：
- 我想要制作的游戏最适合哪种场景？
- 我的场景中是否有一些特殊属性会影响我的游戏？
- 我的游戏中有哪些元素能够与场景和谐共处，哪些不行？ 能够与现实进行联系的游戏总是更能打动人的，这也是艺术的基础。
